Ein Zitat von Bill Callahan

Prosa ist wie dieser große Block – man schreibt große Absätze. Ich habe beim Lesen und Schreiben das Gefühl, dass ein Prosabuch irgendwie monolithisch ist. Aber ein Lied ist eher wie eine Feder oder so.
Man muss kein so guter Autor sein, um ein Lied zu schreiben; Es ist ein ganz anderer Prozess als reine Prosa zu schreiben. Um zu lernen, wie man Prosa schreibt, bedarf es jahrelanger Übung.
Sogar in der Prosa gibt es Poesie, in der gesamten großen Prosa, die nicht nur nützlicher oder didaktischer Natur ist: Es gibt Dichter, die in Prosa oder zumindest in mehr oder weniger scheinbarer Prosa schreiben; Millionen Dichter schreiben Verse, die keinen Bezug zur Poesie haben.
Der Klarheit halber würde ich Prosagedichte lieber anders nennen – so etwas wie „poetische Prosa“, Prosa, die eine Qualität von Poesie enthält, aber keine Gedichte.
Ein Prosaschreiber hat es satt, Prosa zu schreiben, und möchte Dichter werden. Deshalb beginnt er jede Zeile mit einem Großbuchstaben und schreibt weiterhin Prosa.
Ich habe Sonette und anderes geschrieben und bin von da an zum Schreiben von Prosa übergegangen, die übrigens viel interessanter ist als Poesie, einschließlich der Rhythmen der Prosa.
In der High School im Jahr 1956, im Alter von 16 Jahren, wurde uns „kreatives Schreiben“ nicht beigebracht. Uns wurde Literatur und Grammatik beigebracht. Also hat mir nie jemand gesagt, dass ich nicht sowohl Prosa als auch Poesie schreiben könnte, und ich habe angefangen, alles zu schreiben, was ich immer noch schreibe: Poesie, Prosa-Fiktion – deren Veröffentlichung länger dauerte – und Sachprosa.
Ich würde gerne eines Tages einen schönen, großen Roman schreiben und es macht mir Spaß, ihn zu schreiben, und die Leute lesen ihn gerne, aber ich kann mich nicht darum kümmern, sonst habe ich keine Ideen, die ein so großes Buch füllen würden.
Ich denke, das Schreiben eines Gedichts ist eine persönlichere Erfahrung als das Schreiben von Prosa. Und vielleicht ist das Lesen eines Gedichts eine persönlichere Erfahrung als das Lesen von Prosa, obwohl das schwerer zu sagen ist.
Mein Ziel beim Schreiben von Prosa ist es, so klar wie möglich zu schreiben. Ich glaube, ich weiß, was ich in Prosa sage, und ich möchte, dass andere es verstehen und in der Lage sind, es wiederzugeben.
Ich glaube, dass viele Menschen (wie ich) es vorziehen, Gedichte gemischt mit Prosa zu lesen; es gibt Ihnen mehr zu bieten; Die Konventionen der Poesie haben sich weit vom normalen Leben entfernt, so dass eine Prosabrücke das Lesen von Gedichten natürlicher erscheinen lässt.
Ich glaube, der Grund dafür, dass ich Dramatiker geworden bin, liegt darin, dass ich nie das richtige Wort wähle. Als Kind war es mein Wunschberuf, Romanautor zu werden. Aber die Sache mit dem Schreiben von Prosa – und vielleicht denken große Prosaautoren nicht so –, ich hatte immer das Gefühl, es kommt auf die Wahl der Worte an. Ich dachte immer: „Ich muss das perfekte Wort wählen.“ Und dann würde es mich umbringen, und ich würde das falsche Wort wählen oder ich würde zu viele perfekte Worte wählen – ich habe wirklich lila Prosa geschrieben.
Sicherlich hat Prosa für mich eine aufschiebende Wirkung, sofern ich meinen Fähigkeiten in der Prosa nicht vertraue. Ich kann mir vorstellen, dass ich das Gleiche auch in der Poesie hätte tun können, aber manchmal habe ich das Gefühl, in der Poesie fließender zu sein als in der Prosa, und als Konsequenz könnte es sein, dass ich zu schnell an etwas vorbeigehe, das ich in der Prosa nur mit Mühe hätte artikulieren können. Dieser Kampf schafft Raum, und es scheint mir eine besondere Art von Raum zu sein, in den die Erinnerung leicht einfließt. Ich vermute jedoch, dass ich in der Poesie besser denke.
Poesie hat eine indirekte Möglichkeit, Dinge anzudeuten. Poesie ist weiblich. Prosa ist männlich. Die Prosa selbst ist von ihrer Struktur her logisch; Poesie ist grundsätzlich unlogisch. Prosa muss klar sein; Poesie muss vage sein – das ist ihre Schönheit, ihre Qualität. Prosa sagt einfach, was sie sagt; Poesie sagt viele Dinge. Prosa wird in der Alltagswelt, auf dem Markt, benötigt. Aber wenn etwas aus dem Herzen gesagt werden muss, wird die Prosa immer als unzureichend empfunden – man muss auf die Poesie zurückgreifen.
Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Wunsch zu sagen, dass man ein Buch geschrieben hat, und dem tatsächlichen Schreiben eines Buches. Viele Menschen glauben, dass sie schreiben wollen, auch wenn ihnen das Erstellen von Sätzen und Absätzen unangenehm ist. Sie hoffen, dass es eine Möglichkeit gibt, zu schreiben, ohne zu schreiben. Ich kann Ihnen mit Sicherheit sagen, dass es keinen gibt.
Nichts ist befriedigender, als einen guten Satz zu schreiben. Es macht keinen Spaß, klumpig und langweilig zu schreiben, in der Prosa muss der Leser wie durch nassen Sand stapfen. Aber es ist eine Freude, wenn man kann, eine klare Fließprosa zu schaffen, die einfach, aber voller Überraschungen ist. Das passiert nicht einfach so. Es erfordert Geschick, harte Arbeit, ein gutes Gehör und ständige Übung.
Natürlich gibt es Hunderte von Romanen und Autoren, die mich beeinflusst haben. Aber um drei auszuwählen: Stephen King/The Stand (und eigentlich die meisten seiner Bücher); Anne Rice/Die Hexenstunde; und Pat Conroy/Der Prinz der Gezeiten. Diese Autoren schreiben die Art von Büchern, die ich am liebsten mag – episches Gefühl, großartige Prosa, einzigartige Charaktere und ein Tempo, das einen zum Weiterblättern anregt. Von ihnen habe ich viel über Charakterisierung, Tempo, Prosa, Stimme und Originalität gelernt.
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