Ein Zitat von Bill Callahan

Ich wusste absolut nichts über das Aufnehmen. Ich hatte diesen Vierspurrecorder und habe meine E-Gitarre direkt daran angeschlossen, was wirklich schlecht klang. Ich habe jeden Fader bewegt, der eine drastische Klangveränderung bewirkt hat. Ich fand das cool – dass es etwas kommunizierte. Ich hatte nicht die Fähigkeiten, etwas Subtiles zu tun. Es war wie Schreien.
Nachdem ich die Ramones entdeckt hatte, entdeckte ich wirklich grobe Methoden zur Mehrspuraufnahme, indem ich einen anderen Kassettenrecorder nahm, diesen an den Achtspurrecorder anschloss und ihn abspielte, sodass ich, während ich mit dem Mikrofon in meiner Gitarre aufnahm, eine weitere Kassette haben konnte Player, den ich bei der Einspeisung aufgenommen hatte, in die Aufnahme ein.
Beim Aufnehmen versucht man, etwas klanglich zum Funktionieren zu bringen – den richtigen Tonfall für den richtigen Gitarrensound zu finden – und vielleicht klingt ein Teil, der musikalisch großartig wäre, nicht so cool.
Mir gefiel die Idee der Aufnahme. Die Idee der Ton-auf-Ton-Aufnahme fesselte mich schon als kleines Kind, und als mir klar wurde, was es war, hatte ich eine Offenbarung. Bevor ich überhaupt Gitarre spielte, erstellte ich diese Listen, wie ich Dinge aufnahm und überspielte, wie zum Beispiel den Led-Zeppelin-Song „I Could Put This Guitar On This Track...“ und so weiter.
Michael Bloomfield war das Gegenteil eines Sammlers ... es war ihm egal, wie alt eine Gitarre war; Alles, was er wollte, war etwas, das gut klang, wenn man es spielte ... und er kümmerte sich nicht um die Sammlerfähigkeit eines Instruments ... seine Philosophie war: "Ein guter Spieler kann jede Gitarre gut klingen lassen" ... für Michael war es eine Gitarre nur ein Werkzeug.
Schon bevor ich den Unterschied zwischen elektrischer und akustischer Gitarre kannte, interessierte ich mich für die E-Gitarre. Die E-Gitarre schien ein absolut faszinierendes Holzbrett mit Knöpfen und Schaltern zu sein. Ich musste einfach eins haben.
Beim Aufnehmen versucht man, etwas klanglich zum Funktionieren zu bringen – den richtigen Tonfall für den richtigen Gitarrensound zu finden – und vielleicht klingt ein Teil, der musikalisch großartig wäre, nicht so cool. Auf dem Papier ist jedoch alles reduziert. Die musikalische Idee ist diejenige, die gewinnt.
Aufgrund ihrer kompositorischen Raffinesse haben Menschen ihren Lebensunterhalt damit verdient, Lennon- und The Beatles-Lieder zu dekonstruieren. Aber das Aufregende an John ist, dass er nie eine Ausbildung in Musiktheorie hatte; Etwas sprach ihn an und er wusste einfach, was richtig klang.
Mir gefällt die Art und Weise, wie man digitale Töne aufnimmt, nicht. Wenn ich auf 2-Zoll-Band aufnehme, habe ich meistens immer noch eine romantische Vorstellung davon, wie Lieder klangen, die aus dem Radio klangen, als ich jünger war, und wie sie klangen, wenn sie aus meinem kleinen Vierspur-Kassettenrekorder klangen.
Mir gefällt die Art und Weise, wie man digitale Töne aufnimmt, nicht. Wenn ich auf 2-Zoll-Band aufnehme, habe ich meistens immer noch eine romantische Vorstellung davon, wie Lieder klangen, die aus dem Radio klangen, als ich jünger war, und wie sie klangen, wenn sie aus meinem kleinen Vierspur-Kassettenrekorder klangen .
Wenn Sie den Song auf Ihrem 4-Spur-Gerät in Ihrer Küche aufnehmen, nehmen Sie ihn erst dann auf, wenn Sie mit dem Schreiben des Songs fertig sind, und das ist cool, und das sollten Sie würdigen. Und vielleicht ist das die Version, die veröffentlicht werden sollte. Und wenn Sie den Song erneut aufnehmen, sollte das nicht daran liegen, dass es eine Version gibt, die Sie lieben und die Sie verfolgen. Es sollte so sein: „Weißt du was? Ich habe eine Aufnahme gemacht, aber ich liebe sie emotional nicht.“ Also, okay, dann nehmen Sie noch einmal auf. Und seien Sie dabei und nutzen Sie die Begeisterung und Energie von „Ich werde jetzt gleich mit der Aufnahme beginnen!“ Es ist so ein schönes und cooles Privileg.
Ich spielte Blockflöte in der Montage, dann entwickelte sich meine Leidenschaft für die Gitarre, ich weiß nicht warum. Ich fing mit Elektro an und wechselte dann zu Akustik – mein Bruder spielte im Nebenzimmer Bass.
Eines der ersten elektrischen Dinge, die ich je gesehen habe, war eine Gitarre. Ich lebte in einem Haus ohne Strom, bis wir mit sieben Jahren in ein Haus zogen, in dem es Strom gab. Es gab elektrisches Licht, aber die Vorbesitzer hatten beim Umzug sogar die Glühbirnen mitgenommen.
Etwa ein Jahr nach der High School bekam ich einen neuen 4-Spur-Kassettenrecorder. Eine Zeit lang starrte ich einfach darauf und dachte: Wie soll ich das machen, wenn ich weder Gitarre noch Keyboard spiele? Wie soll ich einen Song schreiben und aufnehmen, wenn ich keine Instrumente spielen kann? Ich meine, ich habe Geige gespielt, aber ich wusste nichts darüber, wie man eine 4-Spur-Musik spielt.
Aber muss ich irgendetwas sagen? „ „ignis“, sagte der Graf. „lateinisch für Feuer.“ Nein, du brauchst nichts zu sagen.“ „Warum hast du es dann getan?“, fragte Sophie. Saint-Germain grinste. „Ich fand es einfach cool.“
Ich weiß nicht, ob es an seinen (Charlie Christians) Melodielinien, seinem Sound oder seiner Herangehensweise lag, aber so etwas hatte ich noch nie zuvor gehört. Er klang so gut und es klang so einfach, also kaufte ich mir eine Gitarre und einen Verstärker und sagte, jetzt kann ich nichts anderes tun, als zu spielen! Eigentlich war Schweißen mein Talent, glaube ich, aber ich habe es irgendwie beiseite geschoben.
Ich konnte nicht einmal eine Gitarre haben. Aber ich bekam einen Dreispurrekorder, der so klein war, dass ich ihn mitnehmen konnte. Dann fing ich an, richtig aufzunehmen und zu schreiben. Ich habe viele Stimmen aufgenommen, nicht nur meine eigenen. Ich war daran interessiert, dass Menschen Englisch sprechen und singen und Wörter ausprobieren.
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