Ein Zitat von Bill Crow

Mein Schulmusiklehrer, Al Bennest, machte mich mit Jazz bekannt, indem er mir Louis Armstrongs Platte „West End Blues“ vorspielte. Ich fand mehr Jazz im Radio und begann, nach Schallplatten zu suchen. Mein Geld für den Papierweg und später das Geld, das ich nach der Schule in einer Druckerei und einer Metzgerei verdiente, flossen in den Kauf von Jazz-Platten. Ich habe mir Altsaxophon und Schlagzeug selbst beigebracht, um in meiner High-School-Tanzband zu spielen.
Ich spiele seit meinem 15. Lebensjahr Schlagzeug. Meine Schwestern und ich spielten alle Instrumente. Ich habe zunächst mit Klavier angefangen und dann in der Mittelschule tatsächlich Saxophon in einer Jazzband gespielt. Alle Kenntnisse, die ich über Jazzmusik hatte, stammte also aus dem damaligen Altsaxophonspiel.
Ich hatte großes Glück, denn als ich in der Schule war, hatte ich einen tollen Musiklehrer, der mir einfach diese Free-Jazz-Platten vorspielte. So begann ich schon in meiner frühen Teenagerzeit, Jazz zu hören.
Mein Vater spielte mir alle diese Platten vor: Miles Davis-Platten, John Coltrane-Platten, Bill Evans-Platten und viele Jazz-Platten. Mein erster Kontakt mit Musik war das Hören von Jazz-Platten.
Jazz ist der große Bruder des Blues. Wenn jemand Blues spielt wie wir, ist er in der Highschool. Wenn er anfängt, Jazz zu spielen, ist es, als würde er aufs College gehen, auf eine höhere Schule.
Um die Mittelschule herum lernte ich Jazzgitarre und spielte schließlich eine Zeit lang in einer Jazzband. Aber nach der High School habe ich noch nicht einmal eine Gitarre angerührt.
Gegen Ende der Highschool, in der Mitte des ersten Highschooljahres, spielte mir Jay Rodriguez einige Irakere-Platten vor, auf denen Paquito [D'Rivera] mitspielte. Und er spielte mir und unserem Freund Curtis Haywood auch einige Platten von Phil Woods vor. Und als ich Phil hörte, verlor ich fast den Verstand. Im Rahmen meines Unterrichts habe ich das Charlie Parker Omnibook gespielt. Das waren die 80er Jahre. Es gab kein YouTube und so. Und wir hatten zu diesem Zeitpunkt drei oder vier Jazzplatten.
Mein Bruder hatte in der Highschool eine Bigband; Danach spielten wir weiter zusammen und gründeten schließlich eine Gruppe namens Jazz Brothers, die für Riverside Records Aufnahmen machte.
Der Podcast „A History of Jazz“ begann im Februar seine Geschichte zu erzählen – 100 Jahre nach der Aufnahme von „Livery Stable Blues“ durch die Original Dixieland Jazz Band, dem Beginn des Jazz als legitimer Zweig der Musik.
Als ich in der Mittelschule war, war Musik für mich keine große Sache. Und dann wurde ich langsam ein großer Jazz-Fan. Noch mehr als nur Konzerte verbrachte ich einen Großteil meiner Schulzeit damit, Jazzclubs in der Stadt zu besuchen.
Ich war in jeder Bandklasse, die ich besuchen konnte, zum Beispiel in einer Jazzband oder einer Blaskapelle nach der Schule, und dort habe ich von der Grundschule bis zur Mittel- und Oberstufe wirklich gelernt, Musik zu lesen.
Ich begann zu versuchen, mehr geradlinigen Jazz zu spielen. Ich ging in den frühen 60ern nach Berklee, als die Schule noch ganz neu war und es dort noch keine Fusionsmusik gab. Zu dieser Zeit gab es noch nicht viel Mischung verschiedener Musikrichtungen, also war Jazz eine Art reiner Jazz.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Ich habe manchmal DJ-Sachen gemacht und in einem Plattenladen in Tokio gearbeitet. Dieser Ort war ein sehr einzigartiger Laden. Es war der Ort, an den viele DJs kamen, um gebrauchte und seltene Platten zu kaufen. Es gab viel Jazz, Funk, Latin und Seventies-Rock.
Ich habe in der High School Jazz studiert, in einer reinen Jazzband. Egal was ich mache, es zeigt meine musikalischen Einflüsse.
Als ich mit dem Saxophonieren begann, nahm mich mein Vater mit in die Kirche meines Onkels und ich begann dort auch zu spielen. Im besten Fall dient Musik einem größeren Zweck, und das zeigte mir eine ganz andere Seite des spirituellen Jazz, die man in der Musik hören kann – das Gospel- und Blues-Feeling, den Soul, der in die avantgardistischeren Platten eingebettet ist.
Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.
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