Ein Zitat von Bill Ward
Ich habe mich bei meiner Stimmung an Gene Krupa, Buddy und Joe Morello orientiert. Ich wusste, wie das Schlagzeug klingen sollte, und wir haben mit einem heruntergekommenen Ludwig-Kit das Beste gemacht, was wir konnten. Ich habe viel Zeit mit Schlagzeugern verbracht und gelernt, wie man Töne erzeugt. Ich wusste, welchen Sound ich wollte und was für das, was wir spielten, funktionieren würde.
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Wir mussten einen Sound machen, der nicht zu allem anderen passt – wir wollten etwas machen, das für uns völlig einzigartig und individuell ist. Wir haben viel Zeit damit verbracht, einen Sound zu erzeugen, der einem One Direction-Sound ähnelt. Anfangs war es ziemlich schwierig, aber ich bin wirklich zufrieden mit dem Klang.
Ich glaube, jeder Schlagzeuger wollte einmal wie Krupa spielen oder einen Gene Krupa-Schlagzeugwettbewerb gewinnen. Das ist die große Inspiration für Schlagzeuger und natürlich muss das auch für mich so sein.
Selbst als die Disco ausging, konnte ich noch Hits machen. Als ich so viel Erfolg hatte, konzentrierte sich jede Idee. Ich hatte so viel Selbstvertrauen. Ich wusste, wie der Bass klingen sollte, welche Rhythmen funktionieren würden. Die Tempi, die ich kannte: 110 bis 120 BPM. Ich wusste, dass sie in den Clubs in New York oder anderswo tanzen würden.
Ich weiß, als ich anfing, hätte ich gerne wie die Beatles oder Joe Tex oder wer auch immer geklungen. Du willst wie die meisten Bands klingen, du willst wie ihre Platten klingen und so lernst du dein Können.
Ich stufe mich nicht wirklich als Musiker ein, ich kann Musik machen, aber technisch bin ich nicht der Größte. In der Schule gab es andere Leute, die technisch besser waren als ich, aber ich wusste, wie ich klingen wollte, und ich musste nur herausfinden, wie ich es machen sollte.
Wenn Schlagzeuger „Anti-Solo“ sind, liegt das an ihnen. Sie sind Musiker und können spielen, was sie wollen. Aber meine frühen Inspirationen waren Leute wie Buddy Rich, der ihn in „The Tonight Show“ sah, oder Gene Krupa.
Als sie spielten, war es keine Musik. Es war der Klang des Chaos. Ich wusste, dass es das Geräusch des Chaos war, denn man konnte hören, wie Schweine geschlachtet wurden. Frauen weinten und Männer knirschten mit den Zähnen, und es gab Geräusche, die so schrecklich waren, dass ich sie Ihnen nicht wiederholen kann, sonst würden Sie entsetzt aus diesem Raum fliehen!
Jeder Bass Communion-Track basiert auf einer einzigen Klangquelle. Ich merke zunehmend, dass ich wirklich daran interessiert bin, einen bestimmten Klang aufzunehmen, und es ist fast so, als würde ich ein Problem lösen. Wenn ich einen Ton habe, ist das Problem, wie kann ich aus dieser einen Tonquelle ein Musikstück erstellen?
Es waren erfundene Namen in Dune, von denen ich nicht wusste, wie man sie ausspricht, aber ich wusste, wie ich klingen sollte, weil ich selbst ein Science-Fiction-Fan war. Ich hatte das Buch nicht gelesen, aber ich wusste, dass ich die Prinzessin des Universums war. Ich bin reingegangen und habe sie sozusagen erfunden, und David Lynch fand, dass es dazu passte, und hat mich besetzt.
Ich liebe den Sound von Glam-Platten aus den 70ern. Ich liebe diesen Snare-Sound. Die Aufnahmen gefallen mir, es hängt alles davon ab, ob die Snare gut klingt. Das Schlagzeug muss großartig klingen.
Einer der Hauptgründe, warum es für mich und Aftermath nicht geklappt hat, ist, dass ich das Gefühl hatte, dass meine Musik so klingen sollte, und sie meinten, sie sollte anders klingen. Aber ich habe viel gelernt, indem ich Dre gesehen habe, und als ich Kalifornien verließ, wusste ich, dass es Zeit für mich war, mein eigenes Label zu gründen.
Ich wusste immer, dass es tief in mir selbst kommt. Ich wusste immer, welchen Sound ich wollte und wie ich spielen wollte. Ich wusste alles, es musste nur entwickelt werden.
Ich wusste immer, dass ich nicht singen konnte, aber ich wusste auch, dass ich eine Stimme hatte, die nicht von vielen gehört wird, und dass ich lernen konnte, sie zu strecken, damit Lieder gut klingen.
Wir haben viel Zeit mit dem Ton dieser Platte verbracht und sie auf der Paramount-Klangbühne aufgenommen, einem riesigen Raum, in dem der Ton reflektiert wird, aber die Reflexion kommt so spät und kommt aus so großer Entfernung, dass sie die Musik nicht verwischt gibt dir aber trotzdem ein Zimmer.
Du klingst aufgeregt. Wirklich aufgeregt. Nein, das ist es nicht. Du klingst aufgeregt... nervös... erregt.“ Ich spürte, wie sich ihre Augen weiteten. „Er hat dich geküsst, nicht wahr?“ Keine Antwort. „Das hat er! Ich wusste es! Ich habe gesehen, wie er dich ansieht. Ich wusste, dass das kommen würde. Ich habe es aus einer Meile Entfernung gesehen.“ Ich wollte nicht darüber nachdenken. „Wie war es?“, drängte Vee. „Ein Pfirsichkuss? Ein Pflaumenkuss? Oder ein Al-Fal-Fa-Kuss?“ „Was?“ „War es ein Kuss, öffneten sich die Münder oder gab es eine Zunge?“ Egal. Das musst du nicht beantworten. Patch ist nicht der Typ, der sich mit Vorrunden beschäftigt. Da war die Zunge beteiligt. Garantiert.
Vor etwa 10 Minuten sind wir alle wegen dieses seltsamen Brüllens aufgewacht. Wir rannten alle auf das Geräusch zu, das darauf zurückzuführen war, dass die Waschmaschine wieder eingeschaltet wurde. Wer hätte gedacht, dass der Spülgang so gruselig sein kann?
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