Ein Zitat von Bill Ward

Alle meine Einflüsse in meiner Kindheit lagen, sagen wir mal, zwischen der Zeit, an die ich mich erinnern kann, also etwa drei Jahre, bis zu der Zeit, als ich etwa fünf oder sechs Jahre alt war. Die gesamte Musik, die ich je gehört habe, war Jazz, und das war sie auch Amerikanischer Jazz, und um es genauer zu definieren, war es Big-Band-Jazz.
Ich habe mit klassischer Musik angefangen und bin mit etwa 14 Jahren zum Jazz gekommen. Und seitdem spiele ich Jazz.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Jazz ist bei mir eine große Sache. Es ist eine sehr große Leidenschaft von mir, es zu spielen. Ich bin Amateurmusiker und liebe alles daran. Als ich 15 Jahre alt war, war ich vom Jazz besessen und weiß viel darüber, weil ich ihn so sehr geliebt habe.
Ich bin in einem Elternhaus voller Musik aufgewachsen und hatte schon früh eine Vorliebe für Jazz, da mein Vater Jazzmusiker war. Etwa im Alter von drei Jahren fing ich an, in seiner Band zu singen, und Jazzmusik ist neben Schauspiel und Schreiben weiterhin eine meiner drei Leidenschaften. Ich sage gerne, dass Jazzmusik mein musikalisches Äquivalent zum Wohlfühlessen ist. Es ist immer der Ort, an den ich zurückkehre, wenn ich geerdet sein möchte.
Leider leben wir nicht in einer Jazzwelt. Ich denke, wenn ich in einer Jazzwelt gelebt hätte, hätte ich es gut gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es großartig gemacht hätte. Ich bin ein Liebhaber von Jazzmusik, also wäre ich glücklich gewesen, verstehen Sie mich nicht falsch. Ich gehe zu Jazzkonzerten wie der größte Jazzfan der Welt. Der Nachteil ist, dass ich meinen Lebensunterhalt nicht mit dem Jazzspielen verdiene.
Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.
Der Podcast „A History of Jazz“ begann im Februar seine Geschichte zu erzählen – 100 Jahre nach der Aufnahme von „Livery Stable Blues“ durch die Original Dixieland Jazz Band, dem Beginn des Jazz als legitimer Zweig der Musik.
In New York war ich von der Musik in New York begeistert, denn die einzige Musik, mit der ich im Süden mehr oder weniger zu tun hatte, war entweder Country- und Western- oder Hillbilly-Musik, wie wir sie als Kind nannten, und, ach ja , Evangelium. Es gab kein Dazwischen. Und als ich nach New York kam, kamen mir einfach alle anderen Musikrichtungen der Welt in den Sinn, sei es die Klassik oder der Jazz. Ich wusste nie, worum es beim Jazz überhaupt ging, ich hatte schon einmal etwas über Jazz gehört.
Die Wahrheit ist, dass Jazz amerikanische Musik ist. Und das bedeutet nicht Bebop. Beim Jazz geht es wirklich ums Improvisieren. Die gesamte Musik, die in Amerika geschaffen wurde, ist größtenteils improvisiert ... Ob Hillbilly oder Rock'n'Roll für Blues, im Grunde ist es Jazzmusik ... Es geht im Grunde darum, das, was aus Amerika kommt, auf eine andere Art und Weise zu hören.
Ich sage seit fast 20 Jahren, dass ich ein Jazzprojekt machen muss und es sollte entweder eine Big Band sein oder ich sollte ein paar Jazzsongs mit einem Trio oder Quartett machen.
Mir macht es nichts aus, als Jazzkünstler eingestuft zu werden, aber es macht mir schon etwas aus, wenn man mich auf die Rolle eines Jazzkünstlers beschränkt. Meine Wurzeln liegen im Jazz, auch wenn ich nicht wirklich so angefangen habe. Ich habe mit klassischer Musik angefangen, aber meine prägenden Jahre habe ich im Jazz verbracht, und das ist eine großartige Grundlage.
Ich habe eine große Liebe zur Jazzmusik. Das Einzige, was ich am Singen mit einer Jazzband hasste, war, dass ich zu allem ein Kleid tragen musste.
Für die meisten Menschen bedeutet Jazz-Fusion dieses schreckliche synthetische Jazz-Rock-Ding, diese Jazz-Muzak, die ich verabscheue. Sie betrachten Jazz auch als eine spezifische Musikform, während für mich genau das Gegenteil der Fall ist.
Das ist es – es ist Jazz. Es ist einfach Jazz. Darum geht es mir bei der ganzen Sache. Es geht darum, was gerade in diesem Zusammenhang passiert. Dieses Gespräch ist gewissermaßen Jazz. Es ist Improvisation. Was mich an der Musik reizt, ist die Improvisation. Das ist es, was mir an den Medien nicht gefällt – sie leben es nicht.
Eine interessante Sache am Jazz oder an der Kunst im Allgemeinen, aber Jazz im Besonderen ist eine so individuelle Kunstform in dem Sinne, dass Improvisation einen so großen Teil davon ausmacht, sodass es sich anfühlt, als ob es sich dabei weniger um Soldaten in einer Armee, sondern eher um Freigeister handeln sollte Verschmelzung. Und doch hat Big-Band-Jazz eine echte militärische Seite.
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