Ein Zitat von Bill Watterson

Die Comics hatten mir schon immer mehr Spaß gemacht und ich hatte das Gefühl, dass es eine gute Gelegenheit sein würde, das zu verfolgen, solange ich arbeitslos war, und zu sehen, welche Reaktion ich von Asyndicate bekommen könnte, da ich zu diesem Zeitpunkt nichts zu verlieren hatte. Also habe ich einen Comic entworfen – das war im Jahr 1980 –, ihn abgeschickt und wurde abgelehnt. Das habe ich fünf Jahre lang mit verschiedenen Comic-Beispielen fortgesetzt, bis schließlich Calvin und Hobbes zusammenkamen. Aber es war ein langer Weg.
„Blade Runner“ war ein Comic. Es war ein Comic! Es war ein sehr düsterer Comicstrip. Komisch metaphorisch.
Ich habe es schon immer geliebt zu zeichnen und Cartoons zu lieben. Als ich aufwuchs, liebte ich Disney-Filme, ich liebte die Simpsons und ich war ein großer Fan der Comics von Calvin & Hobbes und der Art und Weise, wie sie seltsame Fantasien und dann bodenständige, lustige Charakterkomödien hatten.
Charles Schultz ist ein wirklich interessanter Fall. Er hat diesen Comic geschrieben und ihn von Anfang bis Ende selbst gezeichnet, und es ist ein geniales Werk. Es ist sehr einfach gezeichnet, hat aber einige wirklich tiefe Emotionen, die man in einem albern aussehenden Comic nicht erwartet.
Ich habe mir den Comic angesehen, und das ist ein weiterer Grund, warum ich ihn gemacht habe. Der Comic, in dem Tiere das menschliche Verhalten kommentieren, interessierte mich.
Ich war mir nicht sicher, was ich mit meinem Leben anfangen wollte. Ich wollte mich schon immer entweder der Musik oder dem Comic widmen, und als sich für meine Brüder Jaime und Mario und mich vom Comic-Verlag Fantagraphics die Gelegenheit ergab, gemeinsam ein Comic-Buch zu machen, ergriffen wir die Chance: „Lass es uns einfach machen und sehen, was passiert.“ " Wirklich, wir waren uns nicht sicher, wohin wir damit gehen sollten. Wir dachten, unsere Arbeit sei gut genug, um da draußen zu sein, aber wir wussten nicht, dass die Reaktion ziemlich gut und ziemlich schnell sein würde.
Es ist erfreulich, das von Leuten zu hören, denen Comic-Kunst am Herzen liegt. Ich weiß nie, was ich davon halten soll, wenn jemand schreibt: „Calvin und Hobbes ist der beste Streifen in der Zeitung. Er gefällt mir sogar noch besser als Nancy.“
Für Uneingeweihte: „Calvin und Hobbes“ ist ein täglich erscheinender Comicstrip, der die Eskapaden eines widerspenstigen Sechsjährigen und seines menschenfeindlichen Stofftigers schildert. Der Junge, dessen Vokabular mit mehr 10-Dollar-Wörtern gefüllt ist als ein GRE-Lernkartensatz, ist nach John Calvin benannt, dem Theologen aus der Reformationszeit, der die Prädestinationslehre predigte.
Ich habe die gleichen Dinge gezeichnet wie die meisten Jungen – Flugzeuge, Autos und Feuerwehrautos. Später entdeckte ich Comics und begann, meine eigenen Comic-Geschichten zu schreiben. Ich war Comicautor, schon als ich fünf oder sechs Jahre alt war. Ich habe mir einfach Geschichten ausgedacht, weil ich dachte, dass es Spaß macht.
Hätte ich mit der Popularität des Streifens mitgemacht und mich weitere fünf, zehn oder 20 Jahre lang wiederholt, würden die Leute, die jetzt um „Calvin und Hobbes“ „trauern“, meinen Tod wünschen.
Hätte ich mit der Popularität des Strips mitgemacht und mich weitere fünf, zehn oder 20 Jahre lang wiederholt, würden die Leute, die jetzt um „Calvin und Hobbes“ „trauern“, meinen Tod wünschen.
In Amerika gibt es eine sehr lange Tradition, dass Comics in Zeitungen erscheinen, was nicht auf der ganzen Welt zutrifft. Um Zeitungen zu verkaufen, legen sie farbige Comics bei.
Ich habe versucht, einen Comic zu machen. Ich war nah dran und habe mich mit Universal Press Syndicate in Kansas City getroffen, aber letztendlich waren sie nicht mit meinem Streifen einverstanden.
Ich wollte den Comic machen. Ich habe versucht, es syndizieren zu lassen, und habe einige Beispiele an ein Syndizierungsunternehmen geschickt, und sie haben mir ein Ablehnungsschreiben geschickt! Ich war damals nicht schlau genug, um zu erkennen, dass man sich von Ablehnungsschreiben nicht aufhalten lassen sollte. Ich dachte, dieser Ablehnungsbescheid bedeute, dass ich auf dieser Welt kein Cartoonist sein dürfe, also legte ich den Ablehnungsbescheid nieder und sagte: „Na ja, ich werde Stand-up-Comedian.“
Ich hatte von Anfang an nicht vor, einen Comic zu machen. Ich glaube, mir war nicht bewusst, dass es zu Beginn des Streifens noch nie eine solche Frauenstimme in der Zeitung gegeben hatte.
[Calvin und Hobbes spielen Scrabble] Calvin: Ha! Ich habe ein tolles Wort und es befindet sich auf einer „Doppelte Wortbewertung“-Box! Hobbes: „ZQFMGB“ ist kein Wort! Es hat nicht einmal einen Vokal! Calvin: Es ist so ein Wort! Es ist ein Wurm, der in Neuguinea gefunden wurde! Jeder weiss das! Hobbes: Ich schaue nach. Calvin: Ja, und ich werde das 12-Buchstaben-Wort nachschlagen, das du mit all den Xs und Js gespielt hast! Hobbes: Wie ist Ihre Punktzahl für ZQFMGB? Calvin: 957.
Es ist sehr schwer, eine Comicfigur zu schreiben. Denn Comics sollen auf einer Seite funktionieren, in Rahmen mit minimalistischen Dialogen. Und vieles davon bleibt der Fantasie des Lesers überlassen. Um das im Film zu erreichen, muss man etwas erklärender sein. Und dazu braucht es ein gutes Drehbuch und gute Dialoge.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!