Ein Zitat von Billy Al Bengston

Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Mir hat Leo Tolstois „Was ist Kunst?“ sehr gut gefallen. Ich kann es nicht zitieren, es ist schon eine Weile her, aber am Ende des Tages lautet die Idee: „Kunst, die in der Welt Gutes tut, ist Kunst, und was nicht, ist keine Kunst. Es ist Propaganda oder etwas anderes. Das ist sie.“ schlecht."
Wir... glauben, dass Kunst religiös ist, weil sie eine der höchsten Bestrebungen des Menschen darstellt. Es gibt keine heidnische Kunst, sondern nur gute und schlechte Kunst.
Es gibt nicht mehr viel Hoch- und Tiefkultur, es vermischen sich nur noch die Strömungen der Kunst und es kommt darauf an, ob es gute oder schlechte Kunst ist.
Es gibt keine abstrakte Kunst, sonst ist jede Kunst abstrakt, was auf dasselbe hinausläuft. Abstrakte Kunst gibt es genauso wenig wie gebogene Kunst, gelbe Kunst oder grüne Kunst.
Was ich meine, ist, dass Kunst schlecht, gut oder gleichgültig sein kann, aber welches Adjektiv auch immer verwendet wird, wir müssen es Kunst nennen, und schlechte Kunst ist immer noch Kunst, genauso wie ein schlechtes Gefühl immer noch ein Gefühl ist.
Das Problem ist, dass wir nach etwas suchen, das nicht existiert. Wir suchen Authentizität. So etwas wie Authentizität gibt es nicht. Es gibt entweder gute Kunst oder schlechte Kunst. Bei der Kunst geht es nie um ihren Inhalt. Es geht um sein Gerüst.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Mittelmäßige Kunst ist weitaus schlimmer als schlechte Kunst. Schlechte Kunst verschwendet nicht unsere Zeit.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Mit jedem Definitionswechsel in der Kunst ist etwas, das von einer früheren Generation als keine Kunst oder als schlechte Kunst angesehen wurde, plötzlich akzeptabel.
Als ich aufwuchs, eine Kunstschule besuchte und etwas über afroamerikanische Kunst lernte, handelte es sich größtenteils um eine Art politischer Kunst, die sehr didaktisch war und auf den 60er Jahren und einem sozialen Kollektiv basierte.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Es gibt keine Grenze zwischen bildender Kunst und Illustration; es gibt keine hohe oder niedrige Kunst; Es gibt nur Kunst, und die gibt es in vielen Formen.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
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