Ein Zitat von Billy Bob Thornton

Man weiß nie, was ein Publikum über etwas denken wird. Diejenigen, die das Publikum nicht versteht, neige ich dazu, sie gehen zu lassen. Ich mag es nicht, mich zu sehr mit ihnen zu befassen. — © Billy Bob Thornton
Man weiß nie, was ein Publikum über etwas denken wird. Diejenigen, die das Publikum nicht versteht, neige ich dazu, sie gehen zu lassen. Ich mag es nicht, mich zu sehr mit ihnen zu befassen.
Ich wähle meine Zuhörer nicht aus. Ich meine, ich schreibe nie für meine Zuhörer. Ich denke an mein Publikum, aber ich schreibe nicht für es. Ich habe ihnen etwas zu sagen, aber das Publikum muss sich auch eine gewisse Mühe geben. Aber ich habe nie für ein Publikum geschrieben und werde auch nie für eines schreiben, denn man muss dem Zuhörer etwas geben und er muss sich anstrengen, um bestimmte Dinge zu verstehen.
Der einzige Weg, auf einer überzeugenden Ebene anzukommen, besteht darin, zu wissen, wen man anspricht. Wenn es wahr ist, dass das Publikum der Held ist, müssen Sie sich Zeit nehmen, über es nachzudenken. Man lernt sie so gut kennen, dass es sich anfühlt, als wären sie Freunde. Manchmal stellen wir uns unser Publikum als eine große Gruppe von Fremden vor. Stattdessen müssen Sie sie sich als Einzelpersonen vorstellen, die in der Schlange stehen, um ein persönliches Gespräch mit Ihnen zu führen. Es ist einfach, einen Freund zu überzeugen. Sie müssen an Ihr Publikum denken, bis Sie es als Freund kennen.
Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nicht daran, was sie glücklich macht, denn ich habe keine Möglichkeit, es zu wissen. Der Versuch, darüber nachzudenken, was Unterhaltung ausmacht, ist eine sehr japanische Sache. Die Leute, die so denken, sind altmodisch. Sie stellen sich das Publikum als eine Masse vor, aber tatsächlich ist jeder Mensch im Publikum anders. Unterhaltung für jedermann gibt es also nicht
Eine Plattform wie „So You Think You Can Dance“ zu haben, auf der man dieses Publikum erreicht, das sich in den zehn Jahren, in denen die Sendung auf Sendung ist, aufgebaut hat. Leute, die nichts über Tanz wussten und nicht ins Theater gehen wollen, lernen es kennen, auch wenn es sich um Standardtanz und Jazz handelt, indem sie einfach ihren Fernseher einschalten. Sie bauen ein Publikum auf, das fortgeschritten und gebildet genug ist, um es an das Ballett heranzuführen.
Ich denke, das Publikum macht es richtig, wissen Sie, was ich meine? Und das kommt eher selten vor, wenn der Künstler das Gefühl hat, dass sein Publikum ihn versteht. Aber ich habe das Gefühl, dass die Leute genau verstehen, was ich vorhabe. Und das ist großartig.
Ich versuche viel direkten Kontakt mit dem Publikum herzustellen, denn das Publikum ist ebenso Teil des Konzerts wie jeder andere auf der Bühne, und es ist eine Schande, es nicht zu treffen, wenn man die Gelegenheit dazu hat.
Jedes Mal, wenn man etwas tut, wird es den Leuten gefallen oder gehasst. Man tendiert dazu, Filme auf der Grundlage zu machen, dass man sie für die Leute macht, die sie mögen, und sich nicht zu viele Sorgen um die Leute zu machen, die sie nicht mögen.
Als ich mit dem Journalismus anfing, wussten Sie, dass es da draußen ein Publikum gab und dass Sie wollten, dass die Leute lesen, was Sie produzierten. Aber es kam mir auch so vor, als hätten Sie für das, was Sie taten, nur begrenzte Möglichkeiten, das Publikum zu formen oder ein Publikum zu gewinnen. Also hast du nicht wirklich viel darüber nachgedacht.
Ich hatte Shows, bei denen man denkt: „Läuft das gut? Das weiß ich nicht“, und dann sagt man „Gute Nacht“ und bekommt dafür Ovationen. Sie sind ein bisschen wie ein Theaterpublikum. So viel habe ich gelernt; dass sie nicht immer Backflips machen werden – aber ich werde es nie herausfinden. Denn manchmal kommt man dort hoch und sie sind so aufgeregt, und manchmal ist es einfach... Aber manchmal ist das Publikum schlecht, und man kann ihm sagen, dass es schlecht ist, und das bricht das Eis ein wenig .
Wenn Sie für die Leinwand schreiben, müssen Sie sich in jedem Moment darüber im Klaren sein, wie das Publikum reagieren wird. Wenn Sie nur eine Szene schreiben, in der das Publikum verwirrt ist oder seine Konzentration auf irgendeine Weise beeinträchtigt wird, dann haben Sie es verloren und werden es vielleicht nie wieder zurückbekommen.
Ich denke, man muss die Geschichten machen, die einen interessieren und hoffen, dass sie einem Publikum gefallen, anstatt Geschichten zu schreiben, von denen man glaubt, dass sie dem Publikum gefallen werden, ob man sie nun mag oder nicht. Ich denke, es muss etwas geben, das Sie fesselnd und interessant finden, und dann wird Ihnen hoffentlich das Publikum zustimmen.
Auf der Bühne bin ich immer nervös, aber es gibt auch so viel Adrenalin. Es ist seltsam, weil ich dem Publikum den Rücken kehren muss, und mein Publikum ist das Orchester. Ich teile ihnen meine Energie mit und sie teilen sie dem Publikum hinter mir mit!
Ich bin mittlerweile der größte Befürworter von Testuntersuchungen. Es gibt zwei Möglichkeiten, an Testuntersuchungen teilzunehmen. Bei Dramen weiß ich nicht, ob ich mich so sehr auf sie verlassen würde, obwohl ich immer noch denke, dass man sie braucht, weil man letzten Endes einen Film für ein Publikum dreht. Aber mit Comedy ... Sie könnten ein Drehbuch oder irgendetwas anderes, an dem ich jemals gearbeitet habe, durchgehen und sagen: „Das ist urkomisch“, und Sie legen es den Leuten vor und bekommen nichts. Und dann sagt man auf der anderen Seite: „Ich finde das wirklich dumm“, und das bringt großes Gelächter hervor.
Ich denke, in Filmen denken die Leute zu oft, dass das Ende eine Zusammenfassung der Handlung sei, und das gefällt mir nicht. Denn wenn man als Zuschauer erst einmal weiß, wohin die Reise geht, ist es wie ein Videospiel. Du wartest nur darauf, dass sie durch die Level kommen und den Bösewicht besiegen. Und ich finde das einfach langweilig.
Sowohl ich als auch Edgar sind fest davon überzeugt, dass man das Publikum niemals unterschätzen oder herabwürdigen sollte und dem Publikum etwas zu tun geben muss, ihm etwas zu geben, das ganz in seiner Hand liegt, in den Film einzutreten und diese versteckten Dinge und was auch immer zu finden.
Man kann einem Publikum nicht sagen, dass es eine Figur mögen soll. Und ich denke, der beste Weg, das Publikum auf die Seite einer Person zu ziehen, besteht darin, sie in Verlegenheit zu bringen.
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