Ein Zitat von Billy Joel

Ich habe immer zuerst die Musik geschrieben, und die Musik gab mir die Stimmung und die Texte wurden so eingefügt, dass man eine Karte davon bekommt, woher diese Stimmung kommt und wohin sie geht. Aber meine erste Liebe galt eigentlich der Musik selbst, und ich glaube, ich bin wieder darauf zurückgekommen.
Ich war ein großer Fan dieser Band namens Sparks. Es war ein ziemlich guter Einstieg in die Musik, da ihre Musik ziemlich komplex ist. Sie waren ein wenig glamourös, und da ich ein Kind war und die Komplexität erwachsener Texte nicht wirklich verstand, habe ich das Beste daraus gemacht. Aber gleichzeitig war es geheimnisvoll genug und zu weit von mir entfernt, als dass ich es wirklich erreichen könnte. Aber sie waren meine erste Liebesbeziehung in der Welt der Musik. Ich habe diese Band geliebt.
Ich habe „Love Foolish“ geschrieben, und als ich die Musik zum ersten Mal hörte, hatte ich das Gefühl, dass dies ein Lied war, das Twice noch nie zuvor gemacht hatte. Ich fand, dass das Lied und die Musik einen sehr ausgereiften Ton hatten, also schrieb ich den passenden Text. Die Musik hat mich direkt inspiriert.
Als ich angefangen habe, Musik zu machen, habe ich zuerst die Texte geschrieben, aber jetzt, weil die Musik etwas wilder geworden ist, habe ich sie umgedreht.
Ich werde eine Weile schreiben und dann einen passenden Song finden und auf seltsame Weise wird mich die Musik bei Laune halten. Ich finde, dass Musik die Stimmung des Films bestimmt, den Rhythmus, in dem der Film abgespielt wird.
Wenn Sie Soulmusik, R&B-Musik oder Bluesmusik hören, stammt ein großer Teil davon aus der Kirchenmusik und der spirituellen Musik, und Musik war schon immer ein wirklich sehr mächtiges Werkzeug, das Menschen genutzt haben, um sich Gott näher zu bringen – was auch immer sie waren Definiere Gott als. Und das war für mich schon immer einer der Gründe, warum ich daran so fasziniert bin und immer wieder zurückkomme, um mehr zu erfahren.
Die Menschen um mich herum sind aufgrund ihrer Liebe zur Musik immer eine Inspiration und helfen mir, Ideen für Musik zu entwickeln. Aber es sind wirklich die Leidenschaft und der Antrieb, die ich für meine Musik habe, die mich verbinden. Meinen ersten Song habe ich mit 8 Jahren im Studio aufgenommen und seitdem nehme ich ihn ernst. Mir macht das Musizieren Spaß, deshalb versuche ich, diese Gefühle in die Musik umzusetzen.
Für mich besteht Big-Band-Musik wirklich aus drei Schlüsselelementen. Erstens sind die Texte wirklich süß und einfach wirklich familienfreundlich. Die zweite Sache ist, dass es sich bei der Musik um Jazzmusik handelt, also ist die Musik kompliziert genug, um Ihre Aufmerksamkeit 5 oder 6 Millionen Mal lang zu fesseln. Das macht die Lieder interessant. Der letzte Teil ist die Tatsache, dass es tanzbar ist.
Zuerst habe ich die Texte meiner Schwester Susan verwendet, da ich nicht selbst schreiben konnte, sondern nur die Musik. Und dann, eines Tages, stritten sie und ich uns und sie drohte, die Texte von allen Liedern zu entfernen, zu denen ich die Texte geschrieben hatte, und so begann ich an diesem Tag, meinen ersten Text zur Musik zu schreiben.
Ich liebe Rockmusik und Tanzmusik, es kommt also auf meine Stimmung an. Aber bevor ich auf den Platz gehe, höre ich hauptsächlich Tanzmusik.
Schade, dass Musik nicht wie Filme sein kann. Für mich ist das Spielen und Hören von Musik sowie das Schaffen von Musik sehr umweltbezogen. Es schafft eine bestimmte Umgebung; es schafft eine bestimmte Stimmung.
Action-Versatzstücke sind meine absoluten Lieblingsstücke, die ich schreibe. Ich bin eigentlich immer in der Stimmung, sie zu machen, aber Musik hilft dabei auf jeden Fall. Normalerweise überlege ich mir vorher die Dynamik und Choreografie eines Kampfes zu Musik – das gibt mir die kleinen Funken Fantasie, wenn ich die Lücken in meiner eigenen Kreativität erkenne.
Bei „Light“ habe ich mit vielen verschiedenen Produzenten und Musikern zusammengearbeitet, die ich respektierte, und wir haben alle Material geschrieben und daran gearbeitet, das ich dann zu einem altmodischen Produzenten, David Kahne, gebracht habe, und wir haben alles zusammengestellt. Die Texte kamen zuerst – sie wurden vor der Musik geschrieben.
Die Faszination für die Musik blieb jahrelang bei mir und ich wollte herausfinden, warum sie mir so gut gefiel, und die Grammatik davon lernen, und deshalb versuchte ich, die Noten aufzuschreiben. Durch das Aufschreiben bekam ich einige Ideen für andere Versionen der Musik und ich schrieb die ersten Streichquartette und Klavierstücke auf der Grundlage von Transkriptionen.
Ich meine, nehmen Sie „Chariots Of Fire“. Diese Eröffnungsszene, die Totalaufnahme der Läufer am Strand, und dann hört man diese Musik ... Ich glaube, das war eines der ersten Male, dass Synthesizer wirklich in der Filmmusik eingesetzt wurden. Ich bin gerade umgedreht! Es war mir egal, wie die Geschichte aussehen würde. Gib mir eine schöne Verbindung von Klang und Musik.
Ilaiyaraaja ist mein Lieblingsmusikdirektor. Seine Musik war mein Schlaflied, seine Musik war mein Essen, seine Musik war meine Kindheit, seine Musik war meine erste Liebe, seine Musik war mein Versagen, seine Musik war mein erster Kuss, mein erstes Liebesversagen, mein Erfolg ... das ist er in meinem Blut.
Manche Leute, die Musik machen, wissen sofort sehr gut, wie sie ihre Musik in einem größeren Rahmen kommunizieren lassen können. Für mich stand die Musik immer an erster Stelle und ich habe viel Zeit, Mühe und Nachdenken in die Aufnahmen gesteckt. Aber alles andere, was dazugehört, alles, was für eine Karriere in der Popmusik notwendig ist, war für mich völlig schlecht gerüstet.
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