Ein Zitat von AM Homes

Ich schaue wirklich nicht genug fern, um über die Auswirkungen Bescheid zu wissen. Aus meiner Erfahrung als Fernsehautor würde ich sagen, dass das genaue Gegenteil der Fall ist: Es ist sehr eingeschränkt, alles muss einer bestimmten Form entsprechen. Beim Schreiben von Belletristik geht es mir nicht darum, über Regeln nachzudenken, sondern mich von den Charakteren und ihren Geschichten leiten zu lassen. Ich frage mich oft, was hier gefährdet ist, wer was braucht und wie er es bekommen soll. Es muss einen Grund für den Leser geben, sein eigenes Leben nicht mehr zu leben und mit der Lektüre Ihres Buches zu beginnen.
Manche Fernsehsendungen sind insofern wie wirklich gute Romane, als es genügend Episoden gibt, sodass man beginnt, eigene Vorstellungen darüber zu entwickeln, wie sich die Charaktere verhalten sollen. Wenn die Drehbuchautoren etwas falsch machen, wenn sie die Figur dazu bringen, nach links abzubiegen, was sie nicht tun würde, wissen Sie genug über die Figuren, um zu sagen: „Nein, das würde sie dort nicht tun. Das ist falsch.“ Mit einer Fernsehsendung kann man tatsächlich auf eine Art und Weise streiten, mit der man mit Filmen nicht so viel anfangen kann – man lebt in einer Fernsehsendung auf die Art und Weise, wie man in einem Roman lebt.
Sie lernen schreiben, indem Sie schreiben, lesen und darüber nachdenken, wie Schriftsteller ihre Charaktere geschaffen und ihre Geschichten erfunden haben. Wenn Sie kein Leser sind, denken Sie nicht einmal daran, Schriftsteller zu werden.
In meinem Fall habe ich schon früh die Entscheidung getroffen, sehr offen mit dem Buch umzugehen und von vornherein zu behaupten, dass jede der Geschichten auf meiner Lebenserfahrung basiert. Ich denke, meine Argumentation geht auf das zurück, was ich vorhin gesagt habe, nämlich dass das Buch „mehr als ein Buch“ sein sollte, dass ich wollte, dass der Leser ein wenig verunsichert ist über das, was er liest: Hier steckt ein Kern sachlicher Wahrheit.
Ich halte inne und denke nach, bevor ich ein neues Buch anfange, und frage mich, ob ich die nächsten ein, zwei oder drei Jahre wirklich mit diesen Charakteren verbringen möchte, denn wenn nicht, dann sollte ich nicht über sie schreiben.
Fernsehen hat etwas wirklich Cooles. Im Fernsehen hat man den Luxus, die gleichen Leute um sich zu haben. Es ist so ein Segen, wenn man einen Fernsehjob bekommt. Man hat wirklich die Chance, Arbeitsfreunde zu finden. Ich denke, das Fernsehen ist eines der wenigen Medien, in denen ich die Möglichkeit hatte, meine Crewmitglieder kennenzulernen.
Mir gefällt nicht, dass die Prämisse impliziert, dass ein Belletristikautor nicht in der Lage ist, sich Geschichten auszudenken, die den Leser zu Tränen rühren können, und dass man, wenn man das Glück hat, ein ziemlich ruhiges Leben zu führen, so wie ich, nichts hat, worüber es sich zu schreiben lohnt. dass Sie nicht in der Lage sind, einem Leser den Magen zu verdrehen. Ehrlich gesagt, das ist es, was die Leser nervös macht, die Zauberei von Ihnen oder mir oder irgendeinem guten Romanautor, der Charaktere erfindet, die sich wie echte Menschen anfühlen, eine Geschichte zu erzählen, die sich wahr anfühlt, aber nicht wahr ist. T.
Wenn ich mir anschaue, was ein Autor dem Leser schuldet, ist es wichtig zu wissen, dass nicht alles, worüber man schreibt, in seinem Kopf erfunden ist. Ich habe das Gefühl, dass der Leser das Vertrauen in Ihre eigene Integrität verlieren wird, wenn Sie nicht dokumentieren und sicher sein können, worüber Sie schreiben.
Was das Schreiben und Entwickeln angeht, ist das Fernsehen sehr offen, denn Fernsehen braucht Geschichten. Sie brauchen neue Pitches und sie brauchen neue Ideen. Sie gehen für neue Ideen nicht immer das Risiko ein, sind dafür aber auf jeden Fall offen. Sie können nicht genug Leute haben, die zu ihnen kommen und sie ansprechen. Es spielt keine Rolle, wie sie aussehen oder welches Geschlecht sie haben.
Als sehr junger Schriftsteller – vom Kindergarten bis etwa zur fünften Klasse – habe ich am häufigsten über schwarze Charaktere geschrieben. Meine allerersten Geschichten waren Science-Fiction und Fantasy, mit Kindern, die als blinder Passagier in Raumschiffen unterwegs waren, und einem Mädchen namens Tilly, das versuchte, ins „Guinness-Buch der Rekorde“ zu kommen.
Ständig kommen Leute auf mich zu und sagen: „Oh, ich liebe es, Food Network zu schauen“, und ich frage sie, was sie kochen, und sie sagen: „Ich koche nicht wirklich.“ Sie haben Angst, sie sind eingeschüchtert, sie wissen alles über Essen aus Essen und Fernsehen, aber sie wissen nicht, wo sie in ihrer eigenen Küche anfangen sollen.
Die Bibel ist ein Verbot, wenn man anfängt, sie zu lesen. Die Sprache ist seltsam. Die Geschichten beginnen und enden ruckartig. Die Charaktere verhalten sich auf unerklärliche Weise. Es braucht ein wenig Zeit, um in den Rhythmus des Buches zu kommen. Ich fand es sehr, sehr schwierig, die ersten 15 Kapitel der Genesis zu lesen. Als ich dort angekommen war, liebte ich das Lesen und fand es sehr einfach. Wenn man sich an die Bibel gewöhnt, wird es spannend, sie zu lesen (wie jedes großartige Buch – ich hatte gerade genau die gleiche Erfahrung mit der Odyssee).
Ich scheine Geschichten zu schreiben, die gegen die Disziplin der Kurzgeschichtenform verstoßen und sich nicht an die Fortschrittsregeln für Romane halten. Ich denke nicht an eine bestimmte Form: Ich denke mehr an Fiktion, sagen wir mal an ein Stück Fiktion.
Besonders wenn ich mich selbst als Anhänger von Wallace Stevens betrachtete, schrieb ich sehr schwierige Gedichte und hatte wirklich die Schuld, nicht zu wissen, wovon ich sprach. Ich wollte eine Art cleveren verbalen Effekt erzielen. Ich habe versucht, sprachlich oder verbal interessant zu klingen. Ich glaube, schon allein durch das Lesen vieler Gedichte hatte ich ein Gefühl dafür, wie ein Gedicht beginnen und enden würde, aber ich wusste eigentlich nicht, was ich tat. Es hatte sehr wenig Bezug zu meinem Leben.
Ich muss sagen, aus Erfahrung bin ich immer irritiert, wenn ich Fernsehsendungen ansehe und sehe, wie Charaktere ohne eine angemessene Erklärung oder mit zu wenig Zeit gehen. Ich mag es, wenn es einen klaren Grund oder einen entscheidenden Moment gibt, wohin sie gehen müssen. Ob das der Tod ist oder nicht, ich denke, das ist subjektiv.
Gehen Sie dahin, wo das Vergnügen beim Schreiben liegt. Geh dorthin, wo der Schmerz ist. Schreiben Sie das Buch, das Sie lesen möchten. Schreiben Sie das Buch, das Sie gesucht, aber nicht gefunden haben. Aber schreibe. Und denken Sie daran: Für unseren Beruf gibt es keine Regeln. Regeln ignorieren. Ignorieren Sie, was ich hier sage, wenn es Ihnen nicht hilft. Mach es auf deine eigene Art. Jeder Schriftsteller kennt Angst und Entmutigung. Schreiben Sie einfach. Die Welt schreit nach neuem Schreiben. Es schreit nach frischen und originellen Stimmen, neuen Charakteren und neuen Geschichten. Wenn Sie nicht die Klassiker von morgen schreiben, werden wir keine haben.
Ich versuche, Rollen zu bekommen, die mich darin herausfordern, was ich kann und wen ich meiner Meinung nach darstellen kann. Für mich geht es darum, Charaktere mit wirklich faszinierenden Geschichten zu erschaffen, denn das ist es, was ich gerne im Fernsehen schaue.
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