Ein Zitat von Bob Odenkirk

Ich möchte nicht die Leute anprangern, die mir die Gelegenheit dazu gegeben haben; Ich schätze alle Möglichkeiten, die sich mir bieten, aber eines der Dinge, die ich aus den Spielfilmen, bei denen ich Regie führen durfte, meiner Meinung nach wirklich gelernt habe, ist, dass es bei Ihrem Job als Regisseur alles um den Film geht. Es geht darum, eine Geschichte auszuwählen, die es wirklich wert ist, geschrieben zu werden, und sicherzustellen, dass die grundlegenden Komponenten vorhanden sind. Du bist nicht nur ein Teil des Teams. Sie haben wirklich das Sagen und die Verantwortung liegt bei Ihnen, wenn nicht alle Komponenten für einen lohnenswerten Film vorhanden sind.
Damit ein Film wirklich funktioniert und er auf jeden Fall einen Film macht, der sich persönlich anfühlt, muss ein Regisseur meiner Meinung nach ein Gespür für das Gefühl haben, das er bei den Menschen hervorrufen möchte, für den Ton worüber Sie die Geschichte erzählen möchten, und die Grundthemen, die Sie zum Vorschein bringen möchten. Da darf man keine Kompromisse eingehen, denn dann macht man nicht den Film, den man gut erzählen kann.
Ich weiß, es klingt ernst, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass die Schauspielerei nur ein kleiner Teil der Gleichung ist, wenn man einen Film dreht. Der Regisseur hat wirklich das Sagen. Schauspieler sind genauso wichtig oder unwichtig wie der Rest der Menschen um sie herum.
Als Regisseur ist es Ihre Aufgabe, dafür zu sorgen, dass niemand aus irgendeinem Grund aus dem Film ausgeschlossen wird. Manchmal ist es unmöglich und manchmal kommt es nicht so, wie man es sich wünscht, aber ich denke, man muss wirklich hart daran arbeiten, die Welt fesselnd zu gestalten, und Details spielen dabei eine große Rolle.
Man spielt in einem Film mit, also muss man darüber nachdenken, wie etwas abläuft. Es ist nicht so, dass Sie darüber nachdenken, wie das Publikum reagieren wird. Sie versuchen, die Geschichte darzustellen. Sie versuchen, das Leben dieser Menschen in der Geschichte zu beleuchten. Deshalb denke ich darüber nach, wie mein Verhalten als dieser Charakter am besten verdeutlicht, was in diesem Moment mit ihnen los ist. Ich sage immer, es ist sozusagen die Aufgabe des Regisseurs. Die Leute denken, dass die Regisseure die Schauspieler inszenieren. Nein. Eigentlich geht es dem Regisseur darum, den Blick des Publikums durch den Film zu lenken.
Ich denke, dass ein Regisseur ein Gefühl für das Gefühl haben muss, das er haben möchte, damit ein Film wirklich funktioniert und er auf jeden Fall einen Film macht, der sich persönlich anfühlt, was ich bei diesem Film hoffe den Ton, den Sie in den Menschen erzeugen möchten, und die Grundthemen, die Sie zum Ausdruck bringen möchten. Da darf man keine Kompromisse eingehen, denn dann macht man nicht den Film, den man gut erzählen kann.
Ich muss sagen, dass ich bei allen Entscheidungen, die ich treffe, wirklich der Meinung bin, dass das Filmemachen das Medium des Regisseurs ist. Sie sind die Menschen, die letztendlich den Film prägen, und ein Regisseur kann großartiges Material nehmen und es in Müll verwandeln, wenn er nicht in der Lage ist, einen guten Film zu machen.
Ich denke, was die Leute wirklich wollen, sind nur ein paar Dinge, die wirklich, wirklich gut gemacht werden. Und wenn Sie an jeden Tag Ihres Lebens denken, sind die Dinge, die Sie wirklich schätzen, nicht die komplizierten Dinge. Es sind die einfachen Dinge, die genau so funktionieren, wie Sie es erwarten.
In den meisten Ökosystemen gibt es zusammengesetzte, biotische und abiotische Komponenten, die zusammen ein Ganzes bilden, während in einer vom Menschen geschaffenen Umwelt die meisten Komponenten abiotisch oder anorganisch sind. Eines der ersten Dinge, die wir tun müssen, ist, die anorganischen Komponenten durch mehr organische Komponenten zu ergänzen und sie zu einem Ganzen zusammenwirken zu lassen.
Als wir den Film drehten, wollten wir ganz bewusst sicherstellen, dass es sich um einen Film handelt – unserer Meinung nach handelte es sich nie wirklich um eine Fortsetzung, es handelte sich um einen eigenen Film in der Zukunft, und das ist der Grund, warum der Film keine Fortsetzung hat eine Zahl daneben.
In meinen Büchern geht es nicht um verschiedene Komponenten, die wie Teile in einem Puzzle zusammenpassen, sondern darum, den Raum um die Komponenten herum zu schaffen, der fast genauso wichtig ist wie die Komponenten selbst. Und dieser Raum verändert und vermischt sich je nach den Komponenten.
Was mir am Kostümdesign am besten gefällt, ist die Kunstfertigkeit des Jobs. Sie treffen sich mit einem Regisseur und einem Visionär, um Ideen zu besprechen. Sie erforschen die Charaktere und finden anhand Ihrer eigenen Vision die Komponenten ihres Aussehens heraus. Sie erstellen eine Farbpalette für ein Film-, Fernseh- oder Bühnenmedium und besprechen diese mit dem Kameramann, der dann Ihre farbigen Motive beleuchtet.
Ich denke, ich bin ein äußerst gewissenhafter Produzent und jetzt auch als Regisseur, und es gibt mir die Möglichkeit, den gesamten Film anzusehen und zuzulassen, dass der Film wirklich die kreative Vision der Schauspieler, des Autors und meiner selbst ist, weil ich es bin aus Produzent- und Regisseursicht dafür verantwortlich.
Wenn ich nur an die Vergangenheit denke, denke ich, dass es für mich wirklich wichtig ist, mich mit positiven Menschen zu umgeben, wirklich hart zu arbeiten und wirklich das Beste aus der Gelegenheit zu machen, die Gott mir gegeben hat, nämlich Musik machen zu können, was ich schon immer wollte Tun.
Wir intellektualisieren es und wir rationalisieren es, aber es geht in Wirklichkeit um die Liebe zum Film, und ich denke, ob man einen Kunstfilm oder einen Genrefilm macht, wenn man den Film, den man versucht, nicht wirklich liebt machen, das wirst du erkennen können.
Meine Mutter hat gute Arbeit geleistet und dafür gesorgt, dass ich für alles arbeitete, was ich bekam. Wirklich, es hat mir einfach geholfen, die reale Welt zu erkennen und zu erkennen, dass Menschen, die nicht alles haben, für Dinge arbeiten müssen.
Das Wichtigste für mich ist einfach die Zeit, die man braucht, um einen Film zu machen. Es dauert mindestens ein Jahr, in dem man einfach nur darüber redet, mit sich selbst, mit dem Regisseur, mit den anderen Schauspielerkollegen oder mit der Presse. Man möchte also einfach sicherstellen, dass es sich um einen Film handelt, bei dem man, obwohl man anfangs diese Anziehungskraft oder diesen Drang dazu verspürt, Sie wissen nicht wirklich, warum Sie sich dazu hingezogen fühlen. Vielmehr geht es darum, die Antworten auf bestimmte Fragen nicht zu kennen, sondern sich auf die Entdeckungsreise begeben zu wollen, um die Antworten zu finden.
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