Ein Zitat von Bob Ross
Ich habe nie behauptet, das sei Investmentkunst. Als wir anfingen, haben alle Kunsthochschulen und Universitäten im ganzen Land schlecht über unsere Arbeit geredet. Es ist lustig, dass viele von ihnen uns jetzt Briefe schicken, in denen es heißt: „Wir sind vielleicht nicht ganz mit der Art und Weise, wie Sie malen, einverstanden, aber wir wissen Ihre Arbeit zu schätzen, denn Sie schicken buchstäblich Tausende von Menschen auf Kunsthochschulen.“
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Ich habe das Gefühl, dass dem Stress und dem Wahnsinn, die diesen Prozess umgeben, eine Menge Humor innewohnt. Menschen verlieren den Verstand und versuchen, ihren elterlichen Wert zu beweisen, indem sie ihre Kinder auf eines von fünf Colleges schicken; wenn es in den Vereinigten Staaten und anderswo Tausende guter Hochschulen gibt.
Kunst ist keine Investition. Kunst ist etwas, das man kauft, weil man finanziell zahlungsfähig genug ist, um sich das Vergnügen zu gönnen, mit großartigen Werken zu leben, anstatt sie nur in Museen sehen zu müssen. Menschen, die Kunst zu Spitzenpreisen als Investition kaufen, sind dumm.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Ich male gerne und verbringe viel Zeit mit Kunst. Für mich geht es darum, sich selbst zu hören und es als Kunst darzustellen. Es ist wie eine Therapiesache.
Kunst ist persönlich und entsteht aus Träumen, Ideen, Neurosen; Kunst wird geteilt und erinnert an die Menschen am Feuer; Kunst verleiht Freude und Macht, indem sie es den Menschen ermöglicht, die Realität zu erkennen ... Kunst ist eine Notwendigkeit, weil sie eine Art zu wissen ist ... Ist das Bedürfnis nach Wahrheit physiologisch? Kunst existiert außerhalb der Zeit ... Bilder können unterschiedlich sein, aber es gibt immer eine Wiederholung – einen roten Faden.
Was wäre, wenn Sie in der Schule einen „Kunstunterricht“ belegen müssten, in dem Ihnen nur beigebracht würde, wie man einen Zaun streicht? Was wäre, wenn Ihnen nie die Gemälde von Leonardo da Vinci und Picasso gezeigt würden? Würde das Ihre Wertschätzung für Kunst wecken? Möchten Sie mehr darüber erfahren? Ich bezweifle es..........aber so wird Mathematik gelehrt, und in den Augen der meisten von uns ist es so, als würde man Farbe beim Trocknen zusehen. Während die Gemälde der großen Meister leicht zugänglich sind, bleibt die Mathematik der großen Meister unter Verschluss.
Was ich nie in der Kunst wollte – und warum ich wahrscheinlich nicht in die Kunst gehörte – war, dass ich nie Zuschauer wollte. Ich denke, die Grundvoraussetzung für Kunst ist der Betrachter: Der Betrachter ist hier, die Kunst ist da. Der Betrachter befindet sich also in einer Situation des Verlangens und der Frustration. In einem Museum gab es diese „Do Not Touch“-Schilder, auf denen stand, dass die Kunst teurer sei als die Menschen. Aber ich wollte Benutzer und einen Lebensraum. Ich weiß nicht, ob ich diese Worte damals verwendet hätte, aber ich wollte Einwohner, Teilnehmer. Ich wollte eine Interaktion.
Norman Rockwell verbrachte seine Karriere damit, Bilder zu malen, die den Menschen halfen, ihre eigenen Gefühle zu verstehen ... Bilder, die ihre eigenen Erfahrungen bereicherten und ihr eigenes Leben feierten. Doch das Kunstestablishment brandmarkte ihn als „Illustrator“, noch dazu als sentimentalen. Echte Künstler, so sagten sie, machten Kunst um der Kunst willen, nicht um des bürgerlichen Publikums willen. Echte Künstler brachten Farbkleckse, Schlieren oder Kleckse auf die Leinwand. Sie leisteten „innovative“ und „kreative“ Arbeit. Wenn sie abscheulich und grotesk wären; Wir wissen, dass das Leben wirklich so ist!
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Fotografie wurde zunehmend als etwas außerhalb der Kunstwelt betrachtet. Als eine Art Illustration. Sie haben gerade den Kameramann des Sunday Times Magazine gefeuert – dorthin gingen in den 60er, 70er und 80er Jahren alle mit ihren Fotoessays. Es war der Ort, an dem veröffentlicht wurde. Es ist ein Problem. Und ich fühle es. Es gibt kein Budget. Bei den Budgetträgern handelt es sich sehr häufig um Leute, die an Fachhochschulen studiert haben, an denen keine Kunst gelehrt wird. Kunst als Teil der Bildung fehlt also – jedenfalls seit Thatchers Zeiten.
Ich war in mehreren Bands und wir haben zunächst in den Clubs und Tanzlokalen in den Tälern gespielt – und sind schließlich an die Hochschulen und Universitäten gegangen.
Ich habe eine Kunstschule besucht, um Bildende Kunst zu studieren, und dann habe ich angefangen, Performance-Kunst zu machen, und dann habe ich angefangen, mich über Performance-Kunst lustig zu machen, und daraus ist eine Komödie geworden.
Seit Tausenden von Jahren bestehen wir darauf, dass Kunst uns zu besseren Menschen machen kann. Solange wir nicht den Grundsatz formulieren können, dass Kunst ihrer Natur nach nur das Beste im Menschen anspricht und niemals die Dunkelheit, die sich sowohl der Logik als auch der Intuition widersetzt, müssen wir anerkennen, dass Kunst einige von uns noch schlimmer machen kann.
In der Vergangenheit gab es ein Stigma rund um Community Colleges, wo sie als weniger praktikable Option angesehen wurden, weil es sich nicht um vierjährige Universitäten handelte. Ich weiß es anders und das gilt auch für die Millionen Menschen im ganzen Land, die am Community College eine erschwingliche, qualitativ hochwertige Hochschulausbildung erhalten haben.
Diplomatie, Nr.: 1. Die patriotische Kunst, für das eigene Land zu lügen. 2. Die Kunst, jemandem seinen Willen zu überlassen. 3. Die Kunst, „nette Hündin“ zu sagen, bis man einen Stein findet. Ein Diplomat ist ein Mann, der sich immer an den Geburtstag einer Frau erinnert, sich aber nie an ihr Alter erinnert.
Ich begann zu bloggen, weil ich nicht wusste, ob ich Künstler werden wollte. Ich wollte online mit anderen Leuten sprechen, die Kunst machen, also postete ich Arbeiten und bat um Feedback. Ich fand es toll, dass ein Künstler wie James Jean seinen Prozess auf seinem Blog zeigte. Es entstand dieser offene Dialog, den wir in der Welt der bildenden Künste leider nicht oft haben. Die Leute werden sagen: „Wow, du teilst viel.“ Ich sage: „Nein, ich lege Wert darauf.“ Instagram ist ein großartiger Ort für Menschen, um Misserfolge zu teilen. Ich möchte nicht, dass die Leute denken, dass es ein glamouröses Leben sei, Künstler zu sein.
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