Ein Zitat von Bob Mould

In New York ist man von elektronischer Musik umgeben. Ich meine, New York ist einer der wenigen Orte in Nordamerika, wo elektronische Musik die vorherrschende Form ist. — © Bob Mould
In New York ist man von elektronischer Musik umgeben. Ich meine, New York ist einer der wenigen Orte in Nordamerika, wo elektronische Musik die vorherrschende Form ist.
In gewisser Weise ist es schwierig, elektronische Musik als Genre zu betrachten, da sich das Wort „elektronisch“ nur auf die Art und Weise bezieht, wie sie hergestellt wird. Hip-Hop ist elektronische Musik. Der meiste Reggae ist elektronisch. Pop ist elektronisch. House-Musik, Techno, all diese scheinbar unterschiedlichen Genres werden irgendwie mit der gleichen Ausrüstung erschaffen.
Was meinen New Yorker Einfluss angeht, bin ich in meiner Karriere besonders stolz darauf, dass ich den ganzen Tag Brooklyn, New York, vertrete. Aber die Leute betrachten meine Musik nicht als New Yorker Musik. Die Leute betrachten meine Musik als Underground-Musik.
Die Leute konzentrieren sich immer auf Leute wie mich, die Synthesizer verwenden, die explizit elektronisch und daher offensichtlich sind. „Ah ja, das ist elektronische Musik.“ Aber sie sind sich nicht darüber im Klaren, dass es bei dem Konzept, tatsächlich ein vorhandenes Musikstück zu nehmen und es buchstäblich neu zu collagieren, Teile herauszunehmen, die Dynamik radikal zu ändern und neue rhythmische Strukturen mit Echo und all dem zu schaffen, auch so ist. Für mich ist das echte elektronische Musik.
New York war immer teurer als jeder andere Ort in den Vereinigten Staaten, aber man konnte in New York leben – und mit New York meine ich Manhattan. Brooklyn war der Bezirk der Großeltern. Wir haben nicht gut gelebt. Wir lebten an diesen schrecklichen Orten. Aber Sie könnten in New York leben. Und man musste nicht jede Sekunde an Geld denken.
Der Grund, warum ich Steve Aoki mag, ist, dass ich meine Liebe zur elektronischen Musik bis zu der Zeit zurückverfolgen kann, als ich nicht nur New Wave, sondern auch YMO (Yellow Magic Orchestra) hörte, die für mich die ultimative japanische Band war und gegründet wurde Synthesizer elektronische Musik.
Ich versuche, die Flagge der Tage der elektronischen Musik zu hissen, in der die Leute, die sie machen, auch die Ausrüstung bauen, denn das geschah in den ganz frühen Tagen der elektronischen Musik. Und dieser Geist ist eines der Dinge, die mich an elektronischer Musik wirklich reizen, also schlage ich dies vor, um das beizubehalten.
Ich hätte nie gedacht, dass elektronische Musik in Amerika so populär werden würde wie jetzt. Als ich 2009 zum ersten Mal für meine Residency nach Vegas kam, waren wir damals die einzigen Menschen, die elektronische Musik spielten.
In New York war ich von der Musik in New York begeistert, denn die einzige Musik, mit der ich im Süden mehr oder weniger zu tun hatte, war entweder Country- und Western- oder Hillbilly-Musik, wie wir sie als Kind nannten, und, ach ja , Evangelium. Es gab kein Dazwischen. Und als ich nach New York kam, kamen mir einfach alle anderen Musikrichtungen der Welt in den Sinn, sei es die Klassik oder der Jazz. Ich wusste nie, worum es beim Jazz überhaupt ging, ich hatte schon einmal etwas über Jazz gehört.
Die meiste Zeit des Jahres verbrachte ich im Studio für elektronische Musik eines Radiosenders in Köln oder in anderen Studios, wo ich mit allen möglichen elektronischen Geräten neue Werke produzierte.
Was sehr interessant ist, wenn man über elektronische Musik spricht, ist, dass man Rock'n'Roll als die in Amerika geborene ethnische Musik bezeichnet, die die Welt erobert hat. Elektronische Musik ist sicherlich eine Art ethnische Musik, die in Ländern wie Deutschland und Frankreich geboren wurde und die Welt erobert hat.
New York hat ein elektronisches Herz.
Der Stellenwert elektronischer Musik ist heute kulturell und gesellschaftlich völlig anders – sie ist mittlerweile überall und völlig akzeptiert. Folglich gibt es heute eine jüngere Generation, die sich mehr darauf konzentriert, großartige elektronische Musik zu machen, gute Partys zu machen und Spaß zu haben, wobei in der elektronischen Musik selbst nicht mehr so ​​viel Bedarf an kulturellen und ideologischen Aussagen besteht.
New York hat sich sehr verändert. Schlimmer noch, denke ich, denn als ich in New York aufwuchs, waren wir immer die Trendsetter. Es ist mir egal, ob es von Kleidung über Hip-Hop-Musik bis hin zu was auch immer ging. Im Moment ist New York ein Haufen Anhänger. Viele von ihnen sind es. Es ist wirklich nicht dasselbe.
Ich komme aus New York und ich liebe New York und ich vertrete immer New York, aber was ich repräsentiere, ist etwas Tieferes als nur das Sein eines New Yorker Rappers.
Bei elektronischer Musik ist die Beziehung zwischen Geste und Klang oft etwas versteckter, was sie für das Publikum verwirrend macht. Aber die Zutaten elektronischer Musik sind die gleichen Zutaten nichtelektronischer Musik.
Es ist das Element, das ich in der elektronischen Musik vermisse – keine Performance, kein liebevolles Eintauchen. Vielleicht hat mich elektronische Musik deshalb nie besonders angezogen.
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