Ein Zitat von Bonnie Wright

Ich habe mich schon immer sehr für Mode interessiert, es ist mir jedoch äußerst wichtig, dass die sozialen und ökologischen Aspekte, die mit der Herstellung modischer Kleidung verbunden sind, berücksichtigt werden. Made-By leistet wirklich wichtige Arbeit bei der Umgestaltung der Modebranche und ich freue mich, die Organisation zu unterstützen und dazu beizutragen, das Bewusstsein für diese aktuellen Probleme zu schärfen.
Es ist mir äußerst wichtig, dass die sozialen und ökologischen Probleme, die mit der Produktion von Modekleidung verbunden sind, berücksichtigt werden.
Mich hat schon immer interessiert, wie Menschen denken, wie sie auf Herausforderungen in ihrem Leben reagieren – was Menschen antreibt. Ich hatte auch schon immer eine Leidenschaft für soziale Themen und Anliegen und wollte Filme machen, die wichtige Themen auf sehr menschliche Weise thematisieren.
Ich fühle mich privilegiert, UN-Botschafter zu sein. Es gibt mir die Möglichkeit, meine Stimme dazu zu nutzen, das Bewusstsein für wichtige soziale und ökologische Themen zu schärfen.
Ich weiß nicht, ob ich mich überhaupt für einen sehr politischen Menschen halte. Ich hatte schon immer einen starken Glauben an wichtige gesellschaftliche Themen. Die Politik hat soziale Themen politisiert, aber ich weiß nicht, ob soziale Themen tatsächlich politisch sind. Wenn überhaupt, handelt es sich eher um menschliche als um politische Probleme.
Mein neues Geschäft liegt mir sehr am Herzen, weil es das Potenzial hat, die Modebranche positiv zu revolutionieren. Master & Muse bietet einen Ort, an dem man besser einkaufen kann. Heutzutage gibt es bei der Modeproduktion viele große Probleme, und der Verbraucher versteht die vorliegenden Probleme nicht vollständig. Hier kommen wir ins Spiel. Wir sorgen für Bewusstsein, Informationen und tolle Mode.
Ich denke, das Problem ist, dass Mode zu modisch geworden ist. Mode war jahrelang nicht in Mode. Heutzutage ist Mode so in Mode, dass es fast peinlich ist, zu sagen, dass man Teil der Mode ist. Alle Parodien davon. All die schrecklichen Zeitschriften. Das hat es auch zerstört, denn jeder denkt, Mode sei erreichbar.
Ich habe mich schon immer für Mode und Kleidung interessiert, aber ich kenne mich in der Modebranche nicht so gut aus; Für mich entspringt es einfach einem ganz unschuldigen Sinn für Stil.
Regulierung der Banken, Gewinn aus Wahlen; Anhebung des Mindestlohns, Umweltfragen. Sie sind alle sehr wichtig und die Occupy-Bewegung hat einen Unterschied gemacht. Es hat nicht nur den Diskurs verändert, sondern in gewissem Maße auch die Maßnahmen zu diesen Themen.
Ich denke, dass viele unserer Shows zur Modegeschichte wichtige Themen ansprechen. Bei Mode und Technologie ist dies offensichtlich der Fall, da die Technologie die Mode in vielerlei Hinsicht beeinflusst, vom computergestützten Design bis hin zur Art und Weise, wie wir Kleidung tatsächlich online kaufen.
Ich habe mich schon immer für Mode als informative Designdisziplin interessiert: Proportionsstruktur, Detail, Materialität, Textur, Farbe und Qualität. Mit einem gestiegenen Interesse an und einem Bewusstsein für die gebaute Umwelt ist der „Laden“ zu einem entscheidenden, wahrnehmungsbezogenen und psychologischen Bestandteil des Merchandising und der Bildgebung geworden. Architektur und Mode sind Partner.
Ich wusste nicht, dass ich Friseurin werden wollte. Ich habe mich immer auf sehr naive Weise für Mode und Bilder interessiert, aber es war immer eine Anziehungskraft, wie Glitzerkugeln. Das war Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre, also war es nicht so wie heute, wo man irgendwie alles über die Branche weiß. Die Modebranche war damals eine sehr Insider-Branche – sie war sehr verschlossen. Ich wusste also nicht wirklich, was ich tun wollte.
Ich bin wirklich begeistert, dass sich die Modebranche weiterentwickelt und die Repräsentation mit Frauen unterschiedlicher Hautfarbe, Frauen verschiedener Formen, Größen und Glaubensrichtungen deutlich besser gelingt. Es hat lange gedauert ... Es gab Probleme mit der Alibipolitik, Probleme mit der Falschdarstellung. Ich bin optimistisch, dass ich die Veränderung sehe, die Diskussion, die diese Archetypen führen müssen. Wir können sehr politisch sein und uns bis in den Hintern verstricken.
Und so wirft die Populärkultur Themen auf, die meiner Meinung nach in dem Land tatsächlich sehr wichtig sind. Es gibt Fragen zu den Rechten des Ersten Verfassungszusatzes, Fragen zum Drogenkonsum, Fragen zu AIDS und solche Dinge ergeben sich alle ganz natürlich aus der Popkultur.
Die Mode hat mir die Plattform gegeben, die diesen Übergang von der Mode nach Hollywood, von der Ostküste zur Westküste ermöglicht hat. Die Mode hat mir die Plattform gegeben, die mir das leichter gemacht hat als vielen anderen Menschen. Und ich werde die Mode immer als die Branche betrachten, die mich als erste willkommen geheißen und angenommen hat, was ich tun kann.
Kunst ist nicht in Mode. Deshalb sind Mode und Kunst zwei verschiedene Dinge. Mode kann niemals Kunst sein, denn Mode beschäftigt sich mit Launen, mit dem, was vorübergehend ist, was sich verändert, was vergänglich ist, was jetzt ist und was nicht. Kunst muss sich mit zeitlosen Themen auseinandersetzen, die sich nie ändern.
Ein Taxifahrer tadelte mich, indem er sagte, dass die Modebranche jungen Menschen schadet, die versuchen, einem unrealistischen Ideal gerecht zu werden. Es veranlasste mich, Körperbild und Diversität zu Schlüsselthemen in „The Business of Fashion“ zu machen.
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