Ein Zitat von Boris Kodjoe

Es ist so nicht sexy und intim. Es sind 40 Personen im Raum. Da ist ein Typ mit heraushängendem Bauch und einem Knall im Gesicht. Es ist wirklich sehr technisch. Ich denke, eine Liebesszene zu machen ist schwieriger als eine Kampfszene. Es ist so inszeniert und man kann ihr Gesicht nicht beleuchten und muss ins Schwarze treffen.
Alle Regisseure an allen Sets verhalten sich je nach Szene etwas anders. Wenn Sie beispielsweise eine Liebesszene drehen, die intim ist, ist der Regisseur wahrscheinlich intim. Wenn Sie eine Szene drehen, in der alle herumalbern und lachen, wird der Regisseur wahrscheinlich damit beginnen. Wenn Sie eine Szene spielen, die unglaublich heftig ist und alle getötet werden, dann wird es am Set wahrscheinlich nicht viele Lacher geben.
Es hat mir sehr, sehr gut gefallen, die Szene mit Emilia Clarke und Peter Dinklage am Ende von „Winds of Winter“ zu drehen und zu drehen, in der sie ihm die Hand der Königin reicht. Weil wir es sehr einfach gedreht haben. Wir hatten das Gefühl, es sei uns gelungen, etwas Visuelles zu schaffen, das aber wirklich eine sehr intime Szene zwischen zwei Menschen darstellt.
Es ist schon schwer genug, einfach ein guter Schauspieler zu sein. Wenn du am Set bist, läuft alles gegen dich. Es klingeln Walkie-Talkies, die Kamera knarrt und bewegt sich, es gibt Boom-Mikrofone und man muss sein Ziel treffen und aufpassen, dass man das Gesicht des Gegenübers nicht verdeckt. Es ist ein wirklich technischer Prozess.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
Jeden Tag, in jeder Szene sagten Sie: „Mein Gott. Ich drehe heute eine Szene mit Brian Cox und dann komme ich zu einer Szene mit Stephen Rea.“ Ich glaube, wir jungen Schauspieler waren alle sehr, sehr beeindruckt von den Stars und beeindruckt von der Qualität aller, die dabei waren.
Es macht nie wirklich Spaß, in einer Szene weinen zu müssen oder so etwas. Ich versuche einfach, mich in die Lage der Charaktere hineinzuversetzen, und das hilft. Es macht nie wirklich Spaß, aber wenn man einen wirklich schlechten Tag hat, ist es gleichzeitig eine großartige Möglichkeit, all seiner Frustration Luft zu machen, indem man eine wirklich wütende oder traurige Szene spielt. Das ist immer eine gute Veröffentlichung.
Wenn Sie in einer Szene mitspielen, konzentrieren Sie sich auf die Szene. Man kann seinen Charakter nicht brechen und sagen: „Oh mein Gott, ich liebe, was du tust!“
Ich glaube, wenn es keine Szene ist, in der ich alleine bin, dann könnte ich natürlich tun und lassen, was ich will, aber ich denke, bei guter Schauspielerei kommt es darauf an, was zwischen Menschen passiert, nicht auf deinem Gesicht und meinem Gesicht.
Eine Comedy-Szene kann nicht wirklich zwei Verrückte enthalten. So ergibt das keinen Sinn, also brauchen Sie jemanden, der es begründet und aufzeigt, was an dieser Person und dieser Szene ungewöhnlich ist. Schon früh war ich ziemlich gut darin und habe mich dabei ziemlich wohl gefühlt.
Wenn man einen Film macht, macht man das so Stück für Stück. Sie tun es nicht nur Szene für Szene, nicht in der richtigen Reihenfolge, sondern Schuss für Schuss, Zeile für Zeile. Und es gibt die Idee, dass der Regisseur das Ganze im Kopf hat und am Ende alles irgendwie zusammenfügen wird.
Mo-Cap-Arbeit ist weniger technisch als man erwarten würde. Sobald Sie alles eingerichtet haben, können Sie die gesamte Szene in einem Take drehen, anstatt wie in einem Film viele verschiedene Aufnahmen und verschiedene Takes zu machen. Du hast es geschafft und hast jede Menge Freiheit. Man kann sich wirklich ausdrücken – eher wie beim Theaterspielen als beim Filmemachen.
[Beim Sprechen] muss man ein Gefühl dafür entwickeln, was vor einer Szene passiert ist, was nach einer Szene passieren wird und was man in einer Szene tut. Sie müssen Ihrer Fantasie noch mehr freien Lauf lassen, und sobald Ihre Emotionen hoch sind, werden sich Ihre Stimme und Ihr Gesichtsausdruck entsprechend verhalten.
Nun ja, für mich besteht der eigentliche Reiz bei körperlichen Dingen in Filmen, egal ob es sich um eine Kampfszene, eine Stuntsequenz oder sogar eine Liebesszene handelt, zwangsläufig darin, dass sie sehr ähnlich choreografiert sein müssen tanzen. Davon abgesehen muss man es immer wieder proben und eine mathematische Präzision finden.
Wir neigen dazu, sehr viel mehr Nahaufnahmen zu machen, was einen Künstler dazu zwingt, sich tatsächlich mehr Mühe zu geben, als es sonst erforderlich wäre. Es sind also die Gesichtsausdrücke und die Art und Weise, wie ein Schauspieler seine Figur präsentiert, die eine Szene wirklich ausmachen. Auf diese Weise ist Mollywood ein hervorragender Ausbildungsort für Schauspieler und Schauspielerinnen aus anderen Branchen.
Früher sagte man, wenn man es wirklich schaffen will, muss man unbedingt nach Amerika gehen. Aber mit dem Internet und der Szene, wie es ist... kommen immer mehr Amerikaner hierher. Sie schauen, was wir tun. Ich denke, es ist wichtig, dass wir alle hier bleiben, dass wir hier bleiben und dafür sorgen, dass diese Szene gedeiht.
Nur ein Paar kämpfte noch, offenbar ohne sich des Neuankömmlings bewusst zu sein. Harry sah, wie Sirius dem roten Lichtstrahl von Bellatrix auswich: Er lachte sie aus. „Komm schon, das kannst du besser!“ schrie er und seine Stimme hallte durch den höhlenartigen Raum. Der zweite Lichtstrahl traf ihn direkt in der Brust. Das Lachen war noch nicht ganz aus seinem Gesicht verschwunden, aber seine Augen weiteten sich vor Schock.
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