Ein Zitat von Brandi Carlile

Aber jetzt, in den letzten zwei Jahren des Tourens und Unterwegsseins, habe ich gelernt, dass eine Live-Show niemals wie eine Platte klingen sollte; Eine Platte sollte wie eine Live-Show klingen. — © Brandi Carlile
Aber jetzt, in den letzten zwei Jahren des Tourens und Unterwegsseins, habe ich gelernt, dass eine Live-Show niemals wie eine Platte klingen sollte; Eine Platte sollte wie eine Live-Show klingen.
Wann immer ich mich einer Platte nähere, habe ich nicht wirklich eine Wissenschaft dahinter. Ich gehe an jede Platte anders heran. Die erste Aufnahme fand in einem Heimstudio statt. Die zweite Aufnahme war eine Live-Aufnahme. Die dritte Platte entstand, während ich auf Tour war. Die vierte Platte entstand im Laufe von etwa zwei Jahren in David Kahns Keller.
Ich habe das Gefühl, dass ich mich im Laufe der Jahre an die Sache mit der Live-Aufnahme gewöhnt habe, und da dies meine zweite ist, lerne ich weiterhin, was funktioniert und was nicht. Eine Live-Aufnahme ist ein Beispiel für die Authentizität und die Echtheit, die man in der Unvollkommenheit findet, und das kann man in dieser Aufnahme hören.
Die erste Platte war im Grunde eine schnelle, schnelle Platte. Bei der zweiten Platte wollten wir eher einen poppigeren Sound haben – einen Heavy-Pop-Sound. Bei „Rocket to Russia“ hatten wir sozusagen unseren Höhepunkt erreicht. Wir waren in dem, was wir machten, wirklich gut geworden, das ist also meine Lieblingsplatte – eine wirklich gute Platte. Es ist einfach großartig, vom Anfang bis zum Ende.
Eine großartige Schlagzeugplatte muss gut klingen; Eigentlich sollte es etwas Besonderes klingen. Es sollte den Reichtum und die tatsächlichen Klänge des Schlagzeugs selbst einfangen, unabhängig davon, wer spielt.
In gewisser Weise stelle ich mir die Live-Performance gerne als etwas anderes als die Platte vor und versuche nicht unbedingt, die Platte genau nachzubilden. Manchmal machen Matt und ich einfach Duette im Folk-Stil. Ein Teil des Spaßes, eine Live-Show zu sehen, besteht darin, dass sie sich von der Art und Weise unterscheidet, wie Sie sie in Ihrem Schlafzimmer oder wo immer Sie Musik hören, hören.
Besonders wenn die Erwartungen an einen so hoch werden, erinnert man sich immer an die letzte Platte, die wirklich erfolgreich gewesen sein könnte, und versucht, diese zu übertreffen oder etwas zu machen, das nicht wie die letzte Platte klingt.
Wenn wir meditieren und ein Geräusch hören, denken wir: „Oh, dieses Geräusch stört mich.“ Wenn wir es so sehen, leiden wir. Aber wenn wir etwas tiefer gehen, sehen wir, dass der Klang einfach nur Klang ist. Wenn wir das so verstehen, dann steckt nichts mehr dahinter. Wir lassen es sein. Der Ton ist nur Ton, warum solltest du ihn dir schnappen? Sie sehen, dass Sie es tatsächlich waren, der hinausging und den Ton störte.
Guy Picciotto hatte einen wirklich fundierten Standpunkt: Auf Live-Alben spielen im Grunde Bands Songs, die auf Studioaufnahmen verfügbar sind, und welches Beispiel fällt Ihnen ein, wo das Live-Album besser ist? Was sind die tollen Live-Alben? Ich habe Live-Alben von Bands, würde sie mir aber größtenteils nicht anhören. Also dachten wir, anstatt unsere Energie darauf zu verschwenden, herauszufinden, wie man eine Live-Aufnahme macht, schreiben wir einfach eine weitere Studioaufnahme.
Mir gefällt es nicht, wenn man mir sagt, was ich tun soll, und mir muss auch nicht gesagt werden, wie meine Platte klingen soll.
Die Stimme der besonderen Rebellen und Propheten, die Unzufriedenheit ankündigen, sollte, wie ich bereits sagte, ab und zu plötzlich wie eine Trompete erklingen. Aber die Stimmen der Heiligen und Weisen, die Zufriedenheit empfehlen, sollten unaufhörlich wie das Meer erklingen.
Bei jeder Platte, die wir machen, gibt es immer zwei Lager. Es gibt das Camp, das sagt: „Ich liebe es. Es klingt anders als das letzte.“ Es gibt Leute, die sagen: „Ich möchte, dass es wie das letzte klingt.“ Man kann es nicht immer jedem recht machen, aber ich denke, dass wir größtenteils dazu neigen, ein gesundes Maß an Selbstreferenz beizubehalten, um sicherzustellen, dass wir die Dinge weiterhin vorantreiben.
Ich hasse den Klang meiner eigenen Stimme. Es ist einfach da oben, irgendwie nackt und entblößt. Live ist hart, weil ich auf meinen Platten fast alles auf vielen Sachen spiele. In einer Live-Situation kann ich nicht alles kontrollieren. Ich verwende zwei verschiedene Mikrofone. Das eine ist einfach nur sauberer, traditioneller Klang, und das andere ist im Grunde ein billiges Kassettenrecorder-Mikrofon, das durch eine Verzerrungsbox geht, um meine Stimme auf der Platte zu emulieren. Das hilft einigen.
Die Leute erwarten von uns, dass wir eine reine Tanzband sind, aber es gibt noch viel mehr Elemente in unserem Sound, die man während unserer Live-Show wirklich sehen und auf unserer Platte „See The Light“ hören kann.
Früher machte man ein Album und machte sich dann auf den Weg, um dieses Album zu promoten, in der Hoffnung auf gute Plattenverkäufe. Nun ja, gute Plattenverkäufe gibt es im Grunde nicht mehr und der Schwerpunkt liegt mehr auf der Live-Show.
Das lässt sich oft nur schwer erfassen: Wie man persönlich klingt und wie man auf Platte klingt. Wenn ich die totale Kontrolle hätte, würde ich viele der alten Lieder machen – nicht nur meine Lieder, sondern auch Lieder von Sam Cooke, Luther Vandross, Melodielieder. Das würde ich wirklich tun, wenn ich die Gelegenheit hätte, eine Platte aufzunehmen.
Wenn Sie das Geräusch von Speck in einer Bratpfanne aufnehmen und wiedergeben, klingt es wie das Knallen und Knacken einer alten 33 1/3-Aufnahme. Fast genau so. Sie könnten diesen Ton durch ihn ersetzen.
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