Ein Zitat von Brandon Sanderson

Je mehr Einschränkungen man einer Figur auferlegt, desto besser wird sie oft und desto interessanter wird die Geschichte, weil die Figur nicht einfach mit der Hand winken und etwas geschehen lassen kann. Sie müssen innerhalb des Rahmens arbeiten.
Je mehr Einschränkungen man einem Charakter auferlegt, oft sogar je besser man einen Charakter macht, desto interessanter wird die Geschichte, weil der Charakter nicht einfach mit der Hand winken und etwas geschehen lassen kann. Sie müssen innerhalb des Rahmens arbeiten.
Eröffnen Sie Ihre Geschichte niemals mit Charakterdenken, rate ich meinen Schülern. Als weitere Vorsichtsmaßnahme sollten Sie einen Charakter nicht alleine in einen Raum bringen – erschaffen Sie einen Freund, einen Zuschauer, einen Geist, um Himmels willen, irgendein fühlendes Wesen, mit dem sich Ihr Hauptcharakter unterhalten, vielleicht streiten oder, noch besser, engagieren kann etwas Action. Wenn eine Person unterwegs ist, ist es wahrscheinlicher, dass ihr oder ihr etwas Interessantes passiert. In einem Raum eingesperrt und nur mit seinen Gedanken verbunden, dann liegt eine fiktive Katastrophe vor.
Ich denke, jedes Mal, wenn man eine weibliche Figur, eine schwarze Figur, eine hispanische Figur, eine schwule Figur nimmt und dies zum Sinn der Figur macht, minimiert man die Figur.
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Innerhalb einer einzigen Szene scheint es unklug zu sein, Zugang zu den inneren Reflexionen von mehr als einer Figur zu haben. Der Leser benötigt im Allgemeinen eine einzelne Figur als Mittel zur Wahrnehmung, als die Figur, der die Ereignisse widerfahren, als die Figur, in die er sich hineinversetzen muss, damit ihm die Ereignisse des Schreibens widerfahren.
Sehr oft ist mein Erzähler oder Protagonist ein Mann, aber ich bin mir nicht sicher, ob er die interessantere Figur ist oder ob die komplexere Figur nicht die Frau ist.
Ich denke, es ist wirklich schwierig, Songs zu machen, die eine Agenda verfolgen. Man kann es ein bisschen durch eine Figur machen, also gibt die Figur etwas oder ihrer Geschichte eine Stimme, die Geschichte der Figur sagt einem etwas, aber für mich ist es jedenfalls wirklich schwierig, direkt über Politik zu schreiben.
Ich möchte diesen Charakter aus allen Blickwinkeln betrachten. Ich weiß, dass ich sie nicht alle gut oder alle schlecht oder alles andere machen möchte ... die Geschichte selbst hilft oft dabei, den Charakter zu erschaffen.
Ich hoffe, dass ich weiterhin immer anspruchsvollere Arbeiten machen werde, die immer interessanter werden. Ich weiß nicht, ob das immer so bleiben wird, aber jeder meiner Filme war definitiv ein Fortschritt, was die Komplexität der Erzählung, der Charaktere und der Handlung angeht.
Wann immer ich im Entwurfsprozess etwas darüber herausfand, was meine Figur wollte oder nicht wollte, wollte ich, dass meine Figur das sofort zugab, damit ich zur nächsten, interessanteren Ebene der Geschichte gelangen konnte.
Ich denke, in Joss Whedons Shows kann er oft dazu führen, dass man eine Figur eine Zeit lang hasst und sie dann liebt. Er schafft es mühelos.
Wenn Sie einen Charakter erstellen, erstellen Sie ihn immer mit einem großen Fragezeichen. Auch wenn der Charakter sehr rätselhaft und allgegenwärtig ist, stellen Sie ihn immer mit einem Fragezeichen dar, denn wenn Sie ein Fragezeichen auf den Kopf stellen, wie es in Südamerika auf Spanisch der Fall ist, wird es zu einem Haken.
Sie können in einem kleinen Teil eines Films eine interessante Figur erschaffen, für eine Figur, die nicht so viel zu bieten hat, wenn Sie nur die Widersprüche finden. Das ist etwas, das ich versuche, in meine Auftritte einzubringen.
Ein schwarzer Charakter ist viel mehr als nur ein schwarzer Charakter; Er ist ein Charakter, Punkt. Zeigen Sie also die Welt, wie sie ist. Trotz all Ihrer künstlerischen Freiheit treffen Sie eine politische Entscheidung.
Jeder Charakter, den Sie sich ausdenken oder erschaffen, ist ein Teil von Ihnen. Sie versetzen sich in diese Figur hinein, aber da ist die Gestalt dieser Figur. Es gibt also ein gewisses Maß an Sicherheit in der Figur, sodass man sich als Figur sicherer fühlt als allein
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