Ein Zitat von Brett Dennen

Songs fühlen sich nicht wirklich nach mir an, es sei denn, ich gebe irgendwie ein kleines Geheimnis preis, öffne mich irgendwie oder bin verletzlich. Wenn ich diese Lieder singe, fühle ich mich wie ich selbst, und das geht mit den Verletzlichkeiten und den Stärken und den Momenten des Triumphs oder was auch immer einher.
Ich kann Lieder schreiben, aber ich werde mich bei dem Lied nicht wirklich wohl fühlen, wenn es sich nicht nach mir anfühlt, und ich werde kein Lied veröffentlichen oder auf ein Album aufnehmen oder es auf einem Konzert spielen, wenn es sich nicht wirklich nach mir anfühlt.
Für mich bringt die Herausforderung, mich selbst mit dieser Art von Unternehmung [Ultramarathons] herauszufordern, das Beste aus mir heraus, denn selbst in den dunkelsten, tiefsten Momenten, in denen ich das Gefühl habe, dass ich nicht weitermachen kann, wenn ich das Gefühl habe, dass es keine Chance gibt, den Rekord zu brechen oder noch viel weniger den Weg zu Ende bringen, irgendwie finde ich diese Kraft in mir.
Ich merke, dass meine Lieder überall passen, auch was die umgangssprachlichen Ausdrücke in ihnen angeht. Die Songs kommen mit intakten Referenzen heraus, die von mir fast unbeachtet bleiben. Es ist, als hätten sie irgendwie existiert, bevor sie mich mit ihrer Beziehung zur Tradition kennengelernt haben, und dann kommen sie in diesem Moment einfach durch mich, weil ich eine Beziehung zu einer bestimmten Art von Musik habe, die ich in meinem Leben gehört habe. Ich weiß, das klingt ein bisschen woooey.
Wenn ich Lieder schreibe, versuche ich, mich ein wenig zu distanzieren. Natürlich sind sie für mich sehr persönlich, aber es fühlt sich einfacher an, wenn ich das Gefühl habe, Charaktere zu schreiben.
Wenn ich Lieder schreibe, versuche ich, mich ein wenig zu distanzieren. Natürlich sind sie für mich sehr persönlich, aber es fühlt sich einfacher an, wenn ich das Gefühl habe, Charaktere zu schreiben.
Jeder dieser alten Songs wie „What’s My Age Again?“ und „All the Small Things“ ist wie ein Tattoo oder ein Sammelalbum oder ein altes Foto. Es gibt einfach Lieder, die bestimmte Momente in Ihrem Leben definieren. Jeder hat ein Lied, das ihn über eine schlimme Trennung hinweggebracht hat oder das er aufgelegt hat und das ihm das Gefühl gab, dass er an einem Wochenende mit seinen Freunden der Welt in den Arsch treten wollte. Für mich fühlen sich diese Lieder immer noch so an.
Die Musik gibt mir Selbstvertrauen und Freiheit. Es ist auch das, was mir das Gefühl geben kann, am verletzlichsten zu sein. Sobald ich mit dem Schreiben aller Songs für ein Album fertig bin und sie tatsächlich aufnehme, ist dieser ganze Prozess normalerweise einfach und macht Spaß. Der Moment, in dem ich mich am verwundbarsten fühle, ist, wenn alles erledigt ist, ich keine Änderungen mehr vornehmen kann, ich es abgegeben habe und es kein Zurück mehr gibt. Plötzlich höre ich die Lieder anders; dann fühle ich mich verletzlich.
Ich mag es, Lieder zu erfinden. Ob es großartige Lieder oder gute Lieder sind oder nicht, was auch immer. Das ist etwas, was ich schon immer gemacht habe, und ich habe definitiv das Gefühl, dass ich darin besser geworden bin.
Dann erschienen die Musikinstrumente. Papas Snaredrum aus dem Haus, Henrys Gitarre aus seinem Auto, Adams Ersatzgitarre aus meinem Zimmer. Alle haben zusammen gejammt und Lieder gesungen: Lieder von Papa, Lieder von Adam, alte Lieder von Clash, alte Lieder von Wipers. Teddy tanzte herum, sein blondes Haar spiegelte die goldenen Flammen wider. Ich weiß noch, wie ich mir das alles ansah, ein Kitzeln in meiner Brust verspürte und mir dachte: So fühlt sich Glück an.
Ich habe das Gefühl, wenn ich auf der Bühne stehe, wenn ich Lieder schreibe und singe, wenn ich im Studio bin, wenn ich Videos drehe, werde ich irgendwie zu dieser Figur und kann das machen, was ich will um das zu machen.
Ich habe das Gefühl, wenn ich Charaktere spiele, schaffe ich in mir einen Raum, der sich wie der Charakter anfühlt und der nicht verschwindet. Irgendwie trägst du das mit dir. Du lässt es los, aber ein kleines Stück davon bleibt übrig.
Es gibt keine Naht zwischen meinen Liedern und mir selbst – sie sind wirklich ich. Es ist nicht so, dass ich auftrete; Ich singe nur Sachen, an die ich wirklich glaube.
Irgendwie hatten wir alle das Gefühl, dass das nächste Schlachtfeld die Kultur sein würde. Wir hatten alle irgendwie das Gefühl, dass uns unsere Kultur gestohlen wurde – durch kommerzielle Kräfte, durch Werbeagenturen, durch Fernsehsender. Es fühlte sich an, als ob wir unsere Lieder nicht mehr singen und Geschichten erzählen und unsere Kultur nicht mehr von unten nach oben entwickeln würden, sondern dass uns diese kommerzielle Kultur jetzt irgendwie von oben nach unten aufgezwungen wird.
Ich arbeite immer gemeinsam bis zum Schluss an den Songs. Ich mische nie einen Song und denke: „Okay, jetzt ist der fertig.“ Ich denke, deshalb fühlt es sich so an, als wären die Songs wirklich miteinander verbunden, und das gefällt mir. Sie arbeiten alle sozusagen wie eine kleine Familie.
Manchmal tut es weh, wenn ich das Gefühl habe, dass die Lieder zu viel sind, aber dann öffne ich meine Augen: Die Leute singen mit oder weinen, und der Siebenjährige in mir sagt: „Ja.“
Es gibt Paare, die große Angst davor haben, Kinder mitzubringen, weil sie das Gefühl haben, dass sich die Verbindung zwischen ihnen als Paar irgendwie auflöst oder an Kraft verliert oder was auch immer. Und dass das Kind irgendwie seine glückliche Phase stören wird.
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