Ein Zitat von Brett Eldredge

Ich wollte gerade die Bühne des Kansas Speedway betreten – ich spielte ein NASCAR-Rennen – und sagte zu Scooter Carusoe, der neben der Bühne stand: „Ich möchte einen Song namens ‚Wanna Be That Song‘ schreiben.“ Dann steckte ich meine Kopfhörer wieder ein und ging direkt auf die Bühne.
Ich gehe nicht auf die Bühne, es sei denn, ich spiele mit einem Orchester. Aber wenn ich ein Konzert spiele, sitze ich sozusagen auf einem Roller und fahre sehr schnell über die Bühne, und sie sagen: „Wow, schau dir das an.“ Er ist so schnell.
Das Abspielen eines Liedes verändert ein Lied. Jeden Abend wird ein Lied auf der Bühne zu etwas anderem.
Wenn ich da oben ankomme, bin ich vielleicht beim ersten Lied nervös, aber dann bin ich voll drauf. Es macht viel Spaß, dort oben zu stehen. Ich genieße immer den Moment, wenn ich tatsächlich auf der Bühne stehe. Wenn ich fertig bin, denke ich: „Oh, ich möchte noch ein Lied spielen.“
Das erste Lied, das ich auf der Bühne gesungen habe, war „Somewhere Out There“ aus „An American Tail“. Ich war etwa sieben Jahre alt und mein Chorlehrer in der Schule fragte mich, ob ich es singen würde. Meine Eltern sagten mir, dass ich mich auf der Bühne bewegen müsse, also lief ich die ganze Zeit über hin und her, während ich sang – es gibt eine Videoaufzeichnung davon.
Wenn Sie auf der Bühne stehen, wird von Ihnen erwartet, dass Sie im Bargeschäft auftreten. Du schüttelst die Hände. Du lächelst. Sie alle strahlen positive Energie aus: Sie tragen zu Ihrer Umgebung bei. Wenn man durch die Tür zur Rückseite des Hauses geht, ist das wie eine Bühnentür. Du bist jetzt von der Bühne.
Ich möchte in der Lage sein, auf der Bühne zu stehen, das Mikrofon hochzuhalten und die Leute alle Texte zu meinem Lied singen zu lassen.
Von der Bühne aus kann ich ein großes Publikum erreichen, und wenn man auf der Bühne steht, lernt man, wie viel ein Song erreicht, wie viel Publikum ein Song erreichen kann. Ich schreibe auf eine Weise, die den Großteil des Publikums erreichen kann, aber ich wollte auch wirklich intime Momente haben, viele intime Momente, mehr noch als die großen Momente.
Ich betrat die Bühne und sagte: „Oh wow. Kein Lampenfieber.“ Ich konnte nicht öffentlich sprechen und vor Leuten nicht Klavier spielen, aber ich konnte schauspielern. Ich stellte fest, dass ich auf der Bühne das Gefühl hatte: „Das ist mein Zuhause.“ Ich hatte sofort das Gefühl, dass es richtig war, und der Austausch zwischen dem Publikum und den Schauspielern auf der Bühne war so erfüllend. Ich sagte einfach: „Das ist das Gespräch, das ich führen möchte.“
Bei Auftritten auf der Bühne geht es vor allem darum, großartig zu reagieren. Du spielst in einer Arena mit siebzehn- oder achtzehntausend Zuschauern und es ist deine Aufgabe, dafür zu sorgen, dass sich die Person ganz hinten genauso cool fühlt wie die Person ganz vorne. Auf der Bühne zu stehen ist so etwas wie eine Fassade. Du kannst da rausgehen und die coolste Version von dir sein, die du dir nur vorstellen kannst, und dann verlässt du die Bühne und bist genau wie alle anderen.
Für mich ist es wichtig, nicht den Höhepunkt zu erreichen, bevor ich die Bühne betrete. Mit anderen Worten: Ich hebe meine gesamte kreative und körperliche Energie für den Gang auf die Bühne auf. Wenn ich es schaffe, 45 Minuten lang locker zu spielen, Rhythmus zu spielen, Lieder zu spielen und so etwas, dann tue ich das, um sicherzustellen, dass ich völlig ausgelastet und bereit bin.
Moral ist eine Geschlechtskrankheit. Ihr primäres Stadium wird Tugend genannt; sein sekundäres Stadium, Langeweile; sein Tertiärstadium, Syphilis.
Mir wurde klar, dass ich auf der Straße anonym und auf der Bühne jemand anderes sein musste. Ich hatte versucht, mein Straßenbild auf die Bühne zu bringen, aber sie wollen einen Schauspieler auf der Bühne.
Den Leuten einfach eine tolle Show bieten und alles auf der Bühne lassen. Wenn ich fertig bin, möchte ich nicht mit nichts nach Hause gehen, ich möchte alles auf der Bühne lassen, darüber denke ich nach, bevor ich auf die Bühne gehe.
Ich habe einmal in der Woche in North Carolina in einem Pub namens Charlie Goodnight angefangen und dort viele Comics kennengelernt. Dann bin ich nach LA gezogen, und falls Sie es nicht kennen: Es ist schwierig, Bühnenzeit zu bekommen. Man beginnt also mit dem, was man „Bringer“ nennt – man muss fünf Leute mitbringen, wenn man auf die Bühne will. Es war eine Menge Hektik, eine Lernkurve.
Und vom ersten Moment an, als ich die Bühne vor einem abgedunkelten Zuschauerraum betrat, in dem ein paar hundert Leute saßen, hatte ich nie Angst, ich hatte nie Angst, ich litt nicht unter Lampenfieber, weil ich mich so sicher fühlte auf dieser Bühne. Ich war nicht Patrick Stewart, ich befand mich nicht in der Umgebung, die mir Angst machte, ich gab vor, jemand anderes zu sein, und ich mochte die anderen Menschen, für die ich mich ausgab. Deshalb empfand ich nichts als Sicherheit, auf der Bühne zu stehen. Und ich glaube, das ist es, was mich zu dieser seltsamen Aufgabe, Fantasien zu spielen, hingezogen hat.
Wenn ich eine Geschichte schreibe oder an eine Szene denke, spiele ich immer ein Lied im Hintergrund. Manchmal, wenn ich beim Schreiben keinen Song hinzufüge, mache ich das beim Bearbeiten des Films.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!