Ein Zitat von Brian Baumgartner

Was einen großen Teil der Arbeit in unserer Show konkret ausmacht: Was die Show komplex, interessant und lustiger macht, sind die Gespräche über „Wo ist die Kamera?“ und „Wie bewusst sind die Charaktere der Kamera? Sind die Kameras für diese Aufnahme versteckt? Handelt es sich um eine Erlkönigaufnahme aus der Ferne? Situation?" Es gibt eine ganz andere Ebene von Fragen und Entscheidungen, die in unserer Show ins Spiel kommen und in nichts anderem eine Rolle spielen.
Wenn Sie eine Show mit nur einer Kamera machen, geht es eher darum, sich auf eine Ebene der Realität einzulassen. Ich denke, eine Sitcom, eine Show mit vier Kameras, erfordert das nicht so sehr. Ich denke, bei einer Filmvorführung müssen die Charaktere einfach wachsen.
Jack [Nicholson] kennt sich wirklich mit der Kamera aus. Er gehört zu den Regisseuren, die gerne mit der Kamera spielen. Er wird Dinge verändern, mit der Beleuchtung spielen und solche Dinge. Er wird sogar Stunden mit dem Aufbau für einen Insert-Schuss verbringen. Er ist ein interessierter Mensch, der sich in alle Aspekte der Filme, die er macht, einbringt.
Ich muss zeigen, wer ich bin, mit der Menge spielen, mit der Kamera spielen. Wenn Leute zu einem Rennen kommen, ist ein Teil davon die Vorfreude: „Was wird er tun?“
Eine Sache an unserer Show, die mir nicht einmal bewusst war, aber von anderen Menschen darauf aufmerksam gemacht wurde, ist, dass es in unserer Show um diese auf Liebe basierenden Beziehungen geht. Auch wenn die Charaktere offensichtlich unterschiedliche Konflikte durchmachen, kann man wirklich spüren, dass die Charaktere sich lieben. Und sie geben wirklich ihr Bestes.
Ich habe diese Art von Arschlochschauspieler gespielt [in der Jenny McCarthy Show]. Und wir haben den Piloten gedreht, und es war ein garantierter Erfolg. Es sollten 24 [Episoden] ausgestrahlt werden. Keine Fragen von NBC. Und wir haben den Pilotfilm gedreht, und ich war in Toronto, um einen Film zu drehen, und ich bekam einen Anruf, der besagte, dass sie die Figur herausgeschnitten hätten und dass ich nicht in der Serie dabei sein würde.
Der Neorealismus lehrte uns, den Charakteren mit der Kamera zu folgen und jeder Aufnahme ihre eigene reale innere Zeit zu geben. Nun ja, ich hatte das alles satt; Ich konnte die Echtzeit nicht mehr ertragen. Um zu funktionieren, darf eine Aufnahme nur das zeigen, was nützlich ist.
Mir wurde wirklich klar, dass es in unserer Serie sehr, sehr um diese auf Liebe basierenden Beziehungen geht, während viele andere Shows irgendwie zynisch oder abgestumpft sind oder einfach nur aus dieser Art von Energie stammen. Es kommt wirklich oft auf eine süße Art und Weise heraus. Und ich denke, die Leute finden das erfrischend an unserer Show. Das ist eines der Dinge, die ich definitiv aufgegriffen habe.
In unserer Show geht es weniger um ein Mädchen, das Wunder vollbringt, als vielmehr um den Dominoeffekt im Leben dieses Mädchens und darum, wie alle anderen davon betroffen sind. Unsere Show scheint eine Frageshow zu sein und kein Actionmärchen.
Ich drehe einen Pilotfilm, der auf meiner Show basiert. Es ist eine Ein-Kamera-Show. Ich spiele mich selbst.
Ich habe aufgehört zu versuchen, allen zu zeigen, dass ich spielen kann. Ich muss niemandem etwas zeigen. Sei einfach ich selbst, und wenn ich das tue, kann ich wirklich zeigen, was für ein guter Spieler ich sein kann.
Viele Kabelfernsehsendungen werden mit einer einzigen Kamera aufgenommen. Unsere Augen sind darauf besser trainiert. Es nimmt die Kamera vom Kran weg, weg vom Beobachten des Geschehens, hin zur Rolle einer Figur in der Geschichte zusammen mit allen anderen. Die Leute gewöhnen sich daran.
Mein einziger Wunsch war es, einen tollen Job in einer Fernsehsendung zu bekommen. Als ich „Modern Family“ las und anfing zu schauen, was verfügbar war, konnte ich Gloria offensichtlich nicht spielen; Ich konnte Claire nicht spielen. Als ich die Figur Cam sah, dachte ich: „Das muss ich unbedingt ausprobieren“, denn ich dachte, es würde wirklich Spaß machen, diese Figur zu spielen.
Fotos zeigen auch, wie die Kamera sieht. Es geht nicht nur um mich oder dich oder irgendjemanden anderen. Die Kamera macht etwas, das sich von unserer eigenen Einstellung unterscheidet.
Viele Leute haben schon früher mit versteckten Kameras und Magie experimentiert. Was ich mache und was sich meiner Meinung nach von jeder anderen Art von Streich oder versteckter Kamera unterscheidet, ist, dass es Spaß macht. Es ist wieder so viel Spaß wie „Candid Camera“. Es ist überhaupt nicht gemein. Es ist eine freudige Art, mit Menschen zu spielen.
Eine Kamera ist eine Kamera, eine Aufnahme ist eine Aufnahme, die Hauptsache ist, wie man die Geschichte erzählt.
Die Aufgabe des Storyboard-Künstlers besteht darin, die gesamte Show Aufnahme für Aufnahme zu planen, alle Dialoge zu schreiben und die Stimmung, Aktion, Witze, das Tempo usw. jeder Szene festzulegen.
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