Ein Zitat von Brian Christian

Konzeptkunst könnte im Guten wie im Schlechten die Kunst sein, die am anfälligsten für verlustbehaftete Komprimierung ist. — © Brian Christian
Konzeptkunst könnte im Guten wie im Schlechten die Kunst sein, die am anfälligsten für verlustbehaftete Komprimierung ist.
Die gesamte bedeutende Kunst der heutigen Zeit stammt aus der Konzeptkunst. Dazu gehören die Kunst der Installation, politische, feministische und sozial gerichtete Kunst.
Große Kunst – oder gute Kunst – ist, wenn man sie betrachtet, erlebt und sie im Gedächtnis bleibt. Ich glaube nicht, dass Konzeptkunst und traditionelle Kunst so unterschiedlich sind.
Heutzutage gibt es als Konzeptkünstler ein kleines Problem: Man wird nicht bezahlt. Aber das ebnet das Feld und entfernt die Kunst des Geldes aus dem Bereich der ernsthaften Kunst. Die einzigen Konzeptkünstler, die auf die Idee kommen, im Internet Geld zu verdienen, sind eine bescheidene Spezies, die als Hustler bekannt ist.
Welche Kunst wird nicht verarbeitet? "Konzeptkunst." Wer ein Gemälde malt, muss sich die Größe vorstellen. Ich verstehe nicht, woher diese Worte kommen. Ich kann es nicht akzeptieren, dass sich der Kunstbegriff als unser Menschenbild ausdehnt.
Die ganze „Meine Kunst ist besser als deine Kunst“ geht mir wirklich unter die Haut. Fakt ist: Ihre Kunst IST besser als meine Kunst ... darin, das zu sein, was sie ist. Na und? Es ist einfach so, dass meine Kunst in dem, was sie ist, besser ist als Ihre Kunst.
Alle Kunst (nach Duchamp) ist (ihrer Natur nach) konzeptuell, weil Kunst nur konzeptionell existiert.
Konzeptuelle Kunst ist völlig wortgebunden. Tatsächlich ist es die Art von Kunst, die sich in ihrer verbalen Beschreibung erschöpft.
Konzeptkunst wurde zur befreienden Idee, die der Kunst der nächsten 40 Jahre ihren eigentlichen Impuls gab.
Es gibt einen großen Teil der Kunst, die in manchen Traditionen der konzeptuellen Arbeit Anti-Affekt-Kunst ist, tatsächlich lehnte ein großer Teil der Mainstream-Kunst nach 1950 die Affekt-Kunst insgesamt ab, weil sie sagte: „Nein, wir hassen Affekt-Kunst, weil das so ist.“ Wir werden vom Totalitarismus manipuliert und deshalb sollten Künstler dieses Spiel nicht spielen.“ Und viele Künstler haben zugestimmt, dieses Spiel zu spielen, was meiner Meinung nach zum Verlust der Kunst führt.
Für mich wäre es naheliegend, Konzeptkunst zu machen, und ich glaube, ich habe es bereits mit tollen Bassgitarren und was auch immer gemacht – ich betrachte das als konzeptionell.
Ich liebte Surrealismus und abstrakte Malerei und alles, was damit zu tun hatte. Ich dachte immer, Malerei sei die höchste Kunstform. Was mich zum Zeichnen brachte, war, dass ich an der Universität so viel selbstgefällige, prätentiöse, konzeptionelle Kunst gesehen habe. Ich wollte dem entgegenwirken, indem ich schnelle, unterhaltsame Kunst mache.
Seit Tausenden von Jahren bestehen wir darauf, dass Kunst uns zu besseren Menschen machen kann. Solange wir nicht den Grundsatz formulieren können, dass Kunst ihrer Natur nach nur das Beste im Menschen anspricht und niemals die Dunkelheit, die sich sowohl der Logik als auch der Intuition widersetzt, müssen wir anerkennen, dass Kunst einige von uns noch schlimmer machen kann.
Was auch immer sie sind, können Comics „Kunst“ sein? Natürlich können sie das. Die „Kunst“ in einem Stück ist etwas, das unabhängig von Genre, Form oder Material ist. Ich habe das Gefühl, dass die meisten Gemälde, die meisten Filme, die meiste Musik, die meiste Literatur und tatsächlich die meisten Comics als „Kunst“ scheitern. Ein Meisterwerk in jedem Genre, jeder Form oder jedem Material ist gleichermaßen „gut“. Es ist lächerlich, der Kunst eine Werthierarchie aufzuerlegen. Die Trennung zwischen hoher und niedriger Kunst kann nicht verteidigt werden, da sie keinen Zusammenhang mit der ästhetischen Reaktion hat.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Wenn ein Künstler eine konzeptuelle Kunstform verwendet, bedeutet das, dass alle Planungen und Entscheidungen im Voraus getroffen werden und die Ausführung eine oberflächliche Angelegenheit ist. Die Idee wird zu einer Maschine, die die Kunst macht.
Ich habe zum Beispiel nie verstanden, warum manche Menschen die zeitgenössische Kunst als eine Trennung zwischen „Malerei“ und „Konzeptkunst“ betrachten, als ob dies eine echte Trennung darstellte.
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