Ein Zitat von Brian Ebejer

Die Ironie besteht darin, dass ich nicht glaube, dass wir einen Schritt zurück gemacht haben, um „Gruppentherapie“ zu machen. Ich denke, wir haben einen Schritt nach vorne gemacht, weil es viel komplizierter ist, ein Album dieser Art zu machen. Ich denke, dass dieses Album weitaus besser produziert war als „American Apathy“, und es hatte viel mehr harmonische Vocals und musikalisch gesehen viele komplizierte Teile.
Ich denke, das Album „Nothing Personal“ ist vom textlichen Standpunkt aus viel düsterer und viel ehrlicher. Auch musikalisch ist es die komplexeste und durchdachteste Platte, die wir je aufgenommen haben.
Ich glaube, beim ersten Album war es mein Ziel, einen guten Song zu schreiben und eine gute Melodie zu haben, und ich wollte einen Text, der möglichst viele Menschen anspricht. Beim zweiten Album habe ich einen viel persönlicheren Ansatz gewählt. Ich habe nicht versucht, konventionelle, strukturierte Songs zu machen; Ich habe wirklich versucht, eine Menge Emotionen und meine eigene persönliche Reise hineinzubringen. Ich habe mich einfach mehr darauf konzentriert, ehrlich zu sein, als die normale Songstruktur auf den Punkt zu bringen.
Live sind wir auf dem Album viel lauter und lauter. Ich glaube, wir haben uns für das Songwriting des Albums viel Zeit genommen und wollten gute Popmusik machen, und ich denke, Popmusik und Noise haben Vor- und Nachteile.
Ich denke, dass Plattencover-Hüllen wirklich dazu geführt haben, aber gleichzeitig entstand das Album, wie wir es kennen, erst nach dem Zweiten Weltkrieg, weil die Plattenfirmen erkannten, dass sie mit all dem viel mehr Geld verdienen könnten die Singles eines Künstlers auf ein Album zu bringen und das gesamte Album als eine Art Konzept zu verkaufen.
Ich denke, dass der richtige Weg, dies zu erreichen, einfach darin besteht, sich zu engagieren und es zu tun. Daher denke ich, dass wir in den nächsten Wochen noch mehr davon sehen werden, denn ich denke, sie werden sagen: „Wir möchten gut sein.“ für die Wirtschaft und Stillschweigen über die Politik, aber das ist zu dringend, es ist zu sehr eine Schlüsselkrise in Bezug darauf, wer wir als Amerikaner werden werden. Wir können zu viel riskieren, und deshalb müssen wir einen Schritt nach vorne machen.“ Und ich denke, es werden immer mehr Menschen auftauchen, wie Howard Schultz, Steve Case und andere, um zu versuchen, bei dieser [Donald Trump]-Wahl etwas zu bewirken.
Im Moment versuchen wir, das Gelernte beizubehalten. Da wir bei „Deep Purple In Rock“ unglaublich viel gelernt haben, hat die Produktion dieses Albums sechs Monate gedauert: Wir glauben, dass es sich wirklich ausgezahlt hat. Ich kann ehrlich sagen, dass es das erste Album ist, mit dem wir zu 100 Prozent zufrieden sind; Es hat uns unheimlich viel Selbstvertrauen gegeben.
Ich glaube, wir haben einen Monat gebraucht, um das Album „Escondido“ zu machen.
Ich denke, das Album „Get Weird“ war das härteste Album, das wir je gemacht haben. Wir hatten also keine Ahnung, welchen Sound wir anstreben wollten, wir wussten nicht wirklich, worüber wir schreiben wollten … und so weiter es hat viel Zeit gekostet.
Ich liebe es, dritte Alben zu machen. Eine Gruppe macht ihr erstes Album, und dann schickt die Plattenfirma sie ins Studio, um ihr zweites Album aufzunehmen. Danach sagen sie: „Wow, warte mal.“ Sie werden etwas selbstbewusster. Sie treten einen Schritt zurück und sagen: „Okay, jetzt machen wir es.“
Wenn Sie etwas erschaffen, sollte es Ihnen wirklich mehr bedeuten. Allerdings musste ich durch einen Lernprozess in all das hineinwachsen. Ich bin nicht eines Tages aufgewacht und habe einfach gesagt: „Ja, das ist Jlin, da ist es.“ Deshalb habe ich gesagt, dass es mein ganzes Leben gedauert hat, dieses Album zu machen, und es kommt wieder zu dieser Komfortzone zurück – wenn man keine hat, desto mehr Fortschritte macht man und desto kreativer wird man mit der Zeit.
Tatsächlich Zeit und Energie in ein Album zu stecken, das besser wäre als Pull, wäre verdammt viel Arbeit, denn ich habe diese Band wirklich ernst genommen, viel ernster als die Leute uns. Wenn Sie zurückgehen und sich die Platten anhören, können Sie es hören.
Ich habe Physik studiert, und siehe da, in „Lost“ steckt jede Menge Physik. Ich denke, für die meisten Menschen ist die Ausbildung im Bereich der freien Künste abstrakter, aber für mich war es eine Chance, die Dinge, die ich gelernt habe, direkter anzuwenden. Ich habe auch einige Folklore- und Mythologiekurse besucht, und ich denke, dass mich das sehr beeinflusst hat.
„Love Letter“ ist ein Konzeptalbum, und wann immer ich ein Konzeptalbum mache – und ich liebe Konzeptalben mehr als jede andere Art von Album –, ermöglicht es mir, mich in gewisser Weise musikalisch zu kleiden.
Der General Manager ist so etwas wie der Schritt in die Dunkelheit, wenn man die Spitze der Liga erreicht. Als Geschäftsführer sind Sie für alles verantwortlich, einschließlich der Maitre d's und der Sommeliers – all diese Leute, die ihre eigenen Ziele verfolgen. Aber Sie verdienen wahrscheinlich weniger als der Oberkellner und haben viel mehr Arbeit und viel mehr Kopfschmerzen.
Ich denke, das I Am-Album hat es mir ermöglicht, den Fans zu zeigen, dass ich mehr als nur ein Mixtape-Künstler bin, der Musik auf einer anderen, einer größeren Plattform machen kann, und ich denke, dass jetzt mehr Menschen respektieren, was ich tue.
Ich hatte einen Durchbruch, ich glaube, mein Leben ist einfach ruhiger geworden, ich habe das Trinken aufgegeben. Meine Prioritäten änderten sich, als ich eine kleine Tochter bekam. Die Gruppe wollte nicht, dass ich für das Think Tank-Album aufnehme ... also nahm ich das als Zeichen, zu gehen.
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