Ein Zitat von Brian Eno
Tatsächlich hat viel von dem, was ich mache, mit der Klangtextur zu tun, und das kann man nicht notieren. Man kann den Klang von „St. Elmo’s Fire“ nicht notieren. Es gibt keine Möglichkeit, das aufzuschreiben. Das liegt daran, dass die Musiknotation zu einer Zeit entstand, als die Klangtexturen begrenzt waren. Wenn Sie Violinen und Holzbläser sagten, die die Klangtextur definierten; Wenn ich Synthesizer und Gitarre sage, bedeutet das nichts – Sie sprechen von 28.000 Variablen.
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Ich interessiere mich sehr für den vertikalen Raum. Ich möchte, dass die Spieler ihren Klang so hören, dass sie den gesamten Klang hören, den sie erzeugen, bevor sie einen weiteren erzeugen. Das bedeutet also, dass sie den Schwanz des Tons hören. Aufgrund des Nachhalls ist der Klang immer mehr als nur der Klang.
Wenn wir meditieren und ein Geräusch hören, denken wir: „Oh, dieses Geräusch stört mich.“ Wenn wir es so sehen, leiden wir. Aber wenn wir etwas tiefer gehen, sehen wir, dass der Klang einfach nur Klang ist. Wenn wir das so verstehen, dann steckt nichts mehr dahinter. Wir lassen es sein. Der Ton ist nur Ton, warum solltest du ihn dir schnappen? Sie sehen, dass Sie es tatsächlich waren, der hinausging und den Ton störte.
Die Notation ist wichtiger als der Klang. Nicht die Genauigkeit und der Erfolg, mit denen eine Notation einen Klang notiert; sondern die Musikalität der Notation in ihrer Notation.
Wir mussten einen Sound machen, der nicht zu allem anderen passt – wir wollten etwas machen, das für uns völlig einzigartig und individuell ist. Wir haben viel Zeit damit verbracht, einen Sound zu erzeugen, der einem One Direction-Sound ähnelt. Anfangs war es ziemlich schwierig, aber ich bin wirklich zufrieden mit dem Klang.
Das wollte ich sagen, als wir über Klang sprachen. Ich denke, dass jeder Mensch, egal ob er Musik macht oder nicht, einen Klang hat – seinen eigenen Klang, das, worüber Sie sprechen.
Ich arbeite sehr hart an allen meinen Gedichten, aber der größte Teil der Arbeit besteht darin, nicht so zu klingen, als hätte ich gearbeitet. Ich versuche, sie so natürlich wie möglich klingen zu lassen, aber innerhalb einer recht strengen Form, die für meine Ohren viel mit musikalischem Rhythmus und Klang zu tun hat.
Ich glaube nicht, dass der Punk-Sound erst viel später wirklich zum Punk-Sound wurde. Die Punk-Ära war nicht wirklich nur ein musikalischer Sound. Es gibt viele Unterschiede zwischen Television, den Ramones und den Talking Heads.
Es spricht viel dafür, Ihre Gitarre wie einen Synthesizer klingen zu lassen und Ihren Schlagzeuger wie eine Drum-Machine klingen zu lassen.
Denken Sie an das Geräusch, das Sie machen, wenn Sie loslassen, nachdem Sie sehr, sehr lange den Atem angehalten haben. Denken Sie an das fröhlichste Geräusch, das Sie kennen: das Geräusch der Morgendämmerung am ersten Tag der Frühlingsferien, das Geräusch einer geöffneten Cola-Flasche, das Geräusch einer Menschenmenge, die Ihnen in den Ohren jubelt, weil Sie sich dem letzten Teil eines Tages nähern Rennen – und du bist vorne. Denken Sie an das Geräusch von Wasser über Steinen in einem kalten Bach und an das Rauschen des Windes durch grüne Bäume an einem späten Mainachmittag im Central Park. Denken Sie an das Geräusch eines Busses, der mit jemandem, den Sie lieben, in den Bahnhof fährt. Dann fügen Sie alles zusammen.
Ich liebe den Klang von Stimmen, die gemeinsam singen, Gemeindegesang, alles wie Gospel, Folk oder Seemannslieder. Als ich aufwuchs, habe ich ziemlich viel Zeit in Chören und in der weltweit auf Tournee gehenden Musikgruppe Anuna verbracht. Es ist ein Klang mit sehr reicher Textur, bei dem die Stimmen gemeinsam singen.
Wir sehen ganz anders aus, als wir klingen. Es ist ein Schock, ähnlich wie beim ersten Hören der eigenen Stimme, wenn man sich fragen muss, wie der Rest von einem wirkt, wenn man nicht so klingt, wie man denkt. Du fühlst dich aus deinem alten Schuhwerk verdrängt.
Wenn ich das höre, was wir Musik nennen, kommt es mir so vor, als würde jemand reden. Und über seine Gefühle sprechen, oder über seine Vorstellungen von Beziehungen. Aber wenn ich den Verkehr höre, das Verkehrsgeräusch – zum Beispiel hier auf der Sixth Avenue – habe ich nicht das Gefühl, dass jemand redet. Ich habe das Gefühl, dass Klang handelt. Und ich liebe die Aktivität von Geräuschen ... Ich brauche keine Geräusche, um mit mir zu sprechen.
Viele Soli, die ich höre, klingen so unglaublich, aber sie klingen, als würde jemand üben. Sie klingen etwas seelenlos – feurig, aber gleichzeitig geist- und seelenlos.
Im Allgemeinen werden Sie an einen Klang gebunden und dieser wird zu Ihrem Klang. Das wird als Ihr Sound gebrandmarkt, und alle Nachahmer fangen damit an, weil die Labels nach diesem Sound suchen.
Der Marshall-Gitarrenverstärker wird nicht nur lauter, wenn man ihn aufdreht. Es verzerrt den Klang, um eine ganze Reihe neuer Harmonien zu erzeugen und verwandelt so ein gezupftes Saiteninstrument effektiv in ein Streichinstrument. Ein verantwortungsbewusster Designer könnte versuchen, diese Einschränkung zu überwinden – wahrscheinlich haben es auch die Ingenieure bei Marshall versucht. Aber dieser Sound wurde unter anderem zum Sound von Jimi Hendrix. Dieser Klang wird E-Gitarre genannt.
Über Klang wird oft sehr subjektiv gesprochen, als ob er eine Farbe hätte. Das ist ein heller Klang, das ist ein dunkler Klang. Daran glaube ich nicht, weil ich das für viel zu subjektiv halte.
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