Ein Zitat von Brian Eno

Der Marshall-Gitarrenverstärker wird nicht nur lauter, wenn man ihn aufdreht. Es verzerrt den Klang, um eine ganze Reihe neuer Harmonien zu erzeugen und verwandelt so ein gezupftes Saiteninstrument effektiv in ein Streichinstrument. Ein verantwortungsbewusster Designer könnte versuchen, diese Einschränkung zu überwinden – wahrscheinlich haben es auch die Ingenieure bei Marshall versucht. Aber dieser Sound wurde unter anderem zum Sound von Jimi Hendrix. Dieser Klang wird E-Gitarre genannt.
Der Marshall-Gitarrenverstärker wird nicht nur lauter, wenn man ihn aufdreht. Es verzerrt den Klang, um eine ganze Reihe neuer Harmonien zu erzeugen und verwandelt so ein gezupftes Saiteninstrument effektiv in ein Streichinstrument.
Die Gitarre hat für mich, von der klassischen/Darmsaitengitarre bis hin zu Hendrix usw., die gesamte Bandbreite [des Klangs]. Es ist unglaublich, was man mit diesen sechs Saiten klanglich erreichen kann. Eigentlich ist es nur eine Frage der Vorstellungskraft.
Jimi Hendrix ist der größte Gitarrist der Welt … ein Typ, der dieses Instrument beherrscht. Es redete, als er spielte. Und wenn er ein Solo spielte, brachte er die Gitarre zum Weinen – oder ließ sie klingen, als käme sie aus dem Verstärker des Teufels.
Harmonische sind Schwingungen, die einen Bruchteil der Länge der schwingenden Saite ausmachen und den Noten höhere Tonhöhen und komplexere Inhalte verleihen. Bei einem stumpfen Instrument erlöschen die Obertöne, bei einem tragenden Instrument erklingen die Obertöne jedoch weiterhin zusammen mit dem Grundton.
Als ich meinen ersten Marshall-Verstärker bekam, war er so kraftvoll. Niemand vergisst jemals seinen ersten Marshall-Verstärker, wenn Sie ein Gitarrist sind, der einen großen, kraftvollen Sound anstrebt. Ich meine, niemand vergisst jemals seinen ersten Marshall-Verstärker.
Er war Jimi Hendrix! Er klang wie niemand anderes als er selbst. Er war in seiner Spielweise wie Charlie Parker, er spielte gut, er war ein Mensch, der Wellen schlug. Als man Jimi Hendrix hörte, wusste man, dass es Jimi Hendrix war, er stellte sich auf seinem Instrument vor ... Wissen Sie, viele Radiosender spielen Schallplatten und oft rufen sie nicht die Namen derer, die man gerade gehört hat, sondern Wenn sie Jimi Hendrix spielen, musst du mir nicht sagen, dass es Jimi Hendrix ist.
Ich versuche immer, meinen Sound weiterzuentwickeln. Ich liebe die Einfachheit meines Setups. Ich spiele Gibson-Gitarren und Marshall-Verstärker. Es ist also so etwas wie der Standard-Rocksound.
Ich war sozial nicht erfolgreich, also blieb ich in meinem Zimmer und spielte die ganze Zeit Gitarre. Damals dachte ich, ich würde einen neuen Sound erfinden, der die gesamte Sicht auf die Musik verändern würde. Ich habe in den letzten Jahren herausgefunden, dass es nur der Seattle Sub Pop-Sound war.
Wenn wir meditieren und ein Geräusch hören, denken wir: „Oh, dieses Geräusch stört mich.“ Wenn wir es so sehen, leiden wir. Aber wenn wir etwas tiefer gehen, sehen wir, dass der Klang einfach nur Klang ist. Wenn wir das so verstehen, dann steckt nichts mehr dahinter. Wir lassen es sein. Der Ton ist nur Ton, warum solltest du ihn dir schnappen? Sie sehen, dass Sie es tatsächlich waren, der hinausging und den Ton störte.
Ich versuche, meinen Sound nicht jedem aufzuzwingen. Ich versuche, jedem Künstler nachzugeben und... ich versuche, diesen Sound einfach zu unterstützen, anstatt einen Sound zu erzwingen, der vielleicht nicht passt.
Surfmusik ist eigentlich nur der Klang der Wellen, der auf einer Gitarre gespielt wird: dieser nasse, spritzige Klang.
Nun, Sie wissen, dass es so anders war als bei den Proben. Du stehst da draußen mit deiner Gitarre und versuchst, einen Sound hinzubekommen, aber er klingt überhaupt nicht so, wie du es erwartest!
Wenn Sie eine großartig klingende Gitarre, ein Qualitätsinstrument und einen guten Verstärker haben und wissen, wie man die Gitarre zum Sprechen bringt, ist das der Schlüssel. Es beginnt mit der Gitarre und dem Wissen, wie sie klingen und sich anfühlen soll.
Tatsächlich hat viel von dem, was ich mache, mit der Klangtextur zu tun, und das kann man nicht notieren. Man kann den Klang von „St. Elmo’s Fire“ nicht notieren. Es gibt keine Möglichkeit, das aufzuschreiben. Das liegt daran, dass die Musiknotation zu einer Zeit entstand, als die Klangtexturen begrenzt waren. Wenn Sie Violinen und Holzbläser sagten, die die Klangtextur definierten; Wenn ich Synthesizer und Gitarre sage, bedeutet das nichts – Sie sprechen von 28.000 Variablen.
Ich bin nicht wie andere Gitarristen. Tatsächlich bin ich nicht einmal wie die meisten Akustikspieler, weil ich die Nylonsaiten-Akustikgitarre verwende. Ich spiele auch Stahlsaiten- und E-Gitarre, weil ich Rock'n'Roll und Gitarristen wie Jimi Hendrix liebe. Aber mein Brot und Butter war schon immer die Nylonschnur.
Led Zeppelin hat mich dazu bewogen, meine erste E-Gitarre zu kaufen: der Jimmy Page-Gitarrensound.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!