Ein Zitat von Brian Eno

Außer in ein paar Fällen wie „Music for Airports“, wo es ganz klar darum ging, eine Nische zu erkennen und zu sagen: „Okay, es gibt diese Situation, in der die Leute immer Musik machen, und niemand hat Musik für diese Situation geschrieben, also tue ich es.“ werde gehen. Das war also ein sehr klares Beispiel dafür, wie man eine Nische erkennt und dafür arbeitet. Das habe ich gelegentlich gemacht.
Man muss Musik machen, die Massenattraktivität hat und nicht etwas Nischenhaftes ist. Mit Nischenmusik kommen Sie nur einen kleinen Schritt weiter.
Und Paul Moravec, der kein Theatermensch ist, hat mir immer vertraut, wenn ich Dinge gesagt habe, von denen ich dachte: „Du wirst noch 10 Sekunden Musikjahr brauchen, um sie über die Bühne zu bringen.“ Aber ich wusste immer, dass die Leute kommen würden, um seine Musik zu hören, von der meine Worte ein Teil sein würden. Es war klar, dass er in Richtung A gehen wollte, und ich wollte in Richtung B gehen. Wir wären in Richtung A gegangen. Das ist der wichtigste Rat, den ich jedem geben kann, der sich in einer Oper wiederfindet. oder eine solche Musical-Comedy-Situation.
Als Derek Miller und ich anfingen zusammenzuarbeiten, hatten wir eine sehr klare Vorstellung vom Sound der Band. Es war eines, das unsere liebsten musikalischen Elemente vereinte: treibende Gitarren, bombastische Beats und weiblicher Gesang. Wir waren schon immer daran interessiert, Musik zu machen, die im Wesentlichen Pop ist, aber die traditionelle Formel verlässt und in eine fremde, aggressivere Welt eintaucht. Wir lieben es, dass unsere Musik Menschen mit völliger Hingabe tanzen lässt und ihnen das Gefühl gibt, gestärkt zu sein. Es ist eine sehr hemmungslose Musik, und das macht so viel Spaß.
Sicherlich ist Jazz eher zu einer Nische geworden, was überraschend ist, denn es ist unsere Musik. Es ist die Nationalmusik Amerikas.
Ich bin kein Musiker, ich kann keine Noten lesen, aber ich komme aus einer Familie von Musikfans. Keine verrückten Musikfans, sondern Menschen, die Musik mögen. Meine beiden Eltern können Klavier spielen. Sie waren sehr gute Tänzer, was ich nicht bin.
Wir befinden uns im Nischenkonsummodus, aber „Nische“ bedeutet nicht mehr „klein“. „Nische“ kann „fokussiert“ bedeuten, und insbesondere im Web, das ein globales Publikum ist, kann man etwas Nischen haben und trotzdem 10 bis 15 Millionen Aufrufe erzielen.
Wir befinden uns im Nischenkonsummodus, aber „Nische“ bedeutet nicht mehr „klein“. „Nische“ kann „fokussiert“ bedeuten, und insbesondere im Web, das ein globales Publikum hat, kann man etwas Nischen haben und trotzdem 10 bis 15 Millionen Aufrufe erzielen.
„Looking“ war immer eine Nischenshow für eine Nische innerhalb einer Nische. Da es sich um eine Show mit Schwulenmotiven handelt, werden Sie nicht Millionen von heterosexuellen Leuten dazu bringen, sie zu sehen – das ist die Unvermeidlichkeit.
Im Einzelgespräch wird jeder völlig ehrlich zu der Musik sein, die er hört. Aber dann gerät man in eine Gruppensituation und dann kommt es zur Cool/Uncool-Debatte. Ich habe wirklich mein Bestes gegeben, um die Tatsache zu bekräftigen, dass Ihr Herz besser weiß als Ihr Kopf, was Sie mögen, wenn es um Musik geht, und was nicht.
Musik lässt mich meine wahre Situation vergessen. Es versetzt mich in einen Zustand, der nicht mein eigener ist. Unter dem Einfluss der Musik scheine ich wirklich zu fühlen, was ich nicht fühle, zu verstehen, was ich nicht verstehe, Kräfte zu haben, die ich nicht haben kann. Musik scheint mir wie Gähnen oder Lachen zu wirken; Ich habe keine Lust zu schlafen, aber ich gähne, wenn ich andere gähnen sehe; Da ich keinen Grund zum Lachen habe, lache ich, wenn ich andere lachen höre. Und Musik versetzt mich sofort in den Seelenzustand, in dem sich der damalige Komponist der Musik befand. ~Die Kreutzer-Sonate
Das Konzept dessen, was ich als Künstler machen möchte, hat sich überhaupt nicht geändert. Als ich sieben Jahre alt war, verliebte ich mich in das Schreiben von Liedern und wusste, dass ich Musik machen und sie für viele Menschen spielen wollte. Ich habe damals gesagt, dass ich Menschen mit Musik heilen und zusammenbringen möchte. Ich nannte meine Musik „PAZZ“, was Pop und Jazz bedeutet. All diese Dinge klingen bis heute glasklar.
Im Jahr 2010 gibt es, abgesehen von dieser Musiknische, an der ich kein Interesse habe – Black Eyed Peas-Territorium, Wegwerf-Pop-Zeug – fast einen Anreiz, wieder so abenteuerliche und bahnbrechende Musik wie möglich zu machen, weil niemand mehr einen großen Hit bekommt .
Wir haben immer festgestellt, dass viele Menschen Roboter sind, ohne es zu wissen. Die Interpreten klassischer Musik, Horowitz zum Beispiel, sind wie Roboter und reproduzieren die Musik immer gleich. Es geschieht automatisch und sie tun es so, als ob es natürlich wäre, was nicht stimmt.
Als wir aufwuchsen, hörten wir [mit Nimai Larson] kaum Musik außer Hare-Krishna-Musik und gelegentlich Garth Brooks, das unser Babysitter für uns spielte. Schon in jungen Jahren betrachteten wir Musik als Mantra-basiert, sehr zyklisch und ohne lineare Zeit.
Ein Freund von mir hat mir einmal gesagt, dass ich nichts vermasseln darf, wenn ich meine eigene Musik spiele. Ich nehme auch Gesangsunterricht, spiele Lieder anderer Leute aus Notenbüchern und finde gelegentlich heraus, wie man die Musik anderer Leute von Schallplatten spielt. Dadurch bleiben meine Ohren, Finger und mein Geist funktionsfähig
Ein Freund von mir hat mir einmal gesagt, dass ich nichts vermasseln darf, wenn ich meine eigene Musik spiele. Ich nehme auch Gesangsunterricht, spiele Lieder anderer Leute aus Notenbüchern und finde gelegentlich heraus, wie man die Musik anderer Leute von Schallplatten spielt. Dadurch bleiben meine Ohren, Finger und mein Geist funktionsfähig.
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