Ein Zitat von Brian Eno

Die Texte sind ebenso empirisch konstruiert wie die Musik. Ich habe nicht vor, etwas sehr Wichtiges zu sagen. — © Brian Eno
Die Texte sind ebenso empirisch konstruiert wie die Musik. Ich habe nicht vor, etwas sehr Wichtiges zu sagen.
Ich habe ein besonderes Gespür für Texte, und sehr oft ruiniert ein schlechter Text einen Song für mich, während meine Freunde sich einfach nur auf die Musik einlassen. Ich meine nicht, dass es sich um irgendetwas Bestimmtes handeln muss, aber es muss etwas Kunst darauf angewendet werden, ob einfach oder auf andere Weise.
Ich würde sagen, die Lieder haben unterschiedliche Texte. Ich schreibe immer zuerst die Musik und es gibt ein paar Songs auf dieser Box, deren Texte sich von denen der endgültigen Aufnahme unterscheiden.
Eine richtige Balance zwischen Musik und Texten ist wichtig. Musik ergänzt Texte.
Das Einzige, was ich über Dreamcar und die Musik, die wir geschaffen haben, sagen möchte, ist, dass wir uns nie vorgenommen haben, etwas Bestimmtes zu machen.
Ein Unterschied zwischen Poesie und Text besteht darin, dass der Text irgendwie in den Hintergrund tritt. Sie verblassen auf der Seite und leben auf der Bühne, wenn sie vertont werden.
Ich mache gerne Musik, weil ich Musik mache, seit ich 7 bin. Ich kann die Dinge, die ich sagen möchte, in meiner Musik so vermitteln, dass ich nichts sagen muss. Ich muss nicht über die Dinge sprechen, an die ich glaube; Ich kann sie in meiner Musik zum Ausdruck bringen.
Wenn man sich die Musik in diesem Film [Ich – Einfach unverbesserlich] anhört, geht es um die Melodie, aber das andere Schlüsselelement sind die Texte. Es gibt eine Reihe von Liedern im Film, deren Texte selbst den Kern dessen ausdrücken, was Ted Geisel vorhatte.
Normalerweise beginne ich mit einem Gitarrenriff oder einem kleinen Akkordmuster und gehe dann von dort aus weiter. Normalerweise sind meine Texte das letzte, was zu einem Lied kommt. Jahrelang habe ich immer nur Instrumentalmusik gemacht, daher versuche ich immer noch, mich mit meinen Texten vertraut zu machen und die richtige Balance zu finden. Generell lasse ich mich von der Musik inspirieren. Ich werde eine Gitarrenlinie haben, und dann werde ich eine Melodielinie haben, und ich verbinde die Texte so, dass sie zu diesem Rhythmus passen. Daher neigen meine Texte auch dazu, sehr rhythmisch zu sein. Sie arbeiten eher mit der Musik als mit der Musik, die sie umgibt.
Es gibt einen gewaltigen weit verbreiteten Irrtum, der besagt, dass durch das Ausprobieren von Dingen bedeutende Forschung betrieben werden kann. Tatsächlich lässt sich leicht zeigen, dass im Allgemeinen kein signifikantes Problem empirisch gelöst werden kann, mit Ausnahme von Unfällen, die so selten sind, dass sie statistisch unbedeutend sind. Einer meiner Scherze besteht darin, zu sagen, dass wir empirisch arbeiten – wir verwenden den Volltreffer-Empirismus. Wir versuchen alles, aber wir versuchen zuerst das Richtige!
Es gibt keinen Unterschied zwischen Text und Poesie. Worte sind Worte. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Menschen in akademischen Positionen sind und sich Dichter nennen und eine akademische Haltung vertreten. Sie haben etwas zu verlieren, wenn sie sagen, es sei alles Poesie; wenn keine Musik dabei ist und man ein bestimmtes kariertes Hemd oder so etwas tragen muss. Es ist alles das Gleiche. Texte sind Texte, Poesie ist Poesie, Texte sind Poesie und Poesie ist Lyrik. Für mich sind sie austauschbar.
Der einzige Musikpriester, zu dem der Herr sagen wird: „Gut gemacht, dein guter und treuer Diener“, ist derjenige, dessen Leben beweist, was seine Texte sagen, und für den die Musik der unwichtigste Teil seines Lebens ist. Das wichtigste Ziel eines Pfarrers muss sein, den einzig Würdigen zu verherrlichen!
Wir beginnen viel mit Melodien und Instrumentierung und versuchen, gute Melodien für Verse und Refrains zu finden. Wir kommen manchmal erst als zweites zu den Texten, also fangen wir an, eine Melodie zu summen, finden etwas und sehen, wohin die Musik Sie in Bezug auf die Texte führt und was Sie sagen möchten, und gehen von dort aus weiter.
Sie können mich nicht bitten, den Text zu erklären, weil ich es nicht tun werde ... Ich habe immer geglaubt, dass ich etwas Wichtiges zu sagen habe, und ich habe es gesagt. Deshalb habe ich überlebt, weil ich immer noch glaube, dass ich etwas zu sagen habe. ... Ich mag keine Overdubs, ich mochte sie nie. ... Das Musikgeschäft interessiert mich nicht mehr ... Beeinflussen nicht die Menschen um dich herum die Musik, ist es das, was du damit sagen willst? Alles funktioniert. ... Ich mache keine Witze, wenn ich gelegentlich sage, dass der Versuch, zu lernen, wie man einen D-Akkord richtig spielt, eine sehr große Sache für mich war.
Da ich die Texte schreibe, möchte ich nicht in die Schublade einer Person gesteckt werden, die da draußen diese Lieder predigt. Wenn Sie den Text lesen, wird für Sie keine Geschichte vorbereitet. Sie müssen Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, um das Beste aus den Songs herauszuholen – wenn Sie sich dafür entscheiden.
Die beste Passübung ist Pass – Satz – Schlag. Die beste Einstellungsübung ist Pass – Satz – Schlag. Die beste Schlagübung ist Pass – Satz – Schlag. Alles, was weniger als eine Spielsituation ist, birgt, sofern nicht sehr gut geplant, die Möglichkeit, künstliche Situationen einzuführen, und eine vollständige Übertragung auf das Spiel kann möglicherweise nicht erfolgen, wenn die Übungen auf diese Weise aufgebaut sind.
Alles, was ich mache, ist sehr visuell und sehr akustisch, daher lese ich keine Noten und zeichne genauso viel wie ich Texte schreibe.
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