Ein Zitat von Brian Eno

Instrumente klingen interessant, nicht wegen ihres Klangs, sondern wegen der Beziehung, die ein Spieler zu ihnen hat. Instrumentalisten bauen eine Beziehung zu ihren Instrumenten auf, die Ihnen gefällt und auf die Sie reagieren.
Als ich zunächst Dudelsäcke und Rohrblattinstrumente baute, unterschied es sich von den anderen Instrumenten. Klanglich mag es vielleicht nicht anders sein, aber beim Spielen war es eine Notwendigkeit, es zu bauen, wenn ich damit auftreten und Partituren machen wollte. Durch die Herstellung der Instrumente konnte ich so komponieren, wie ich es wollte.
Ich denke immer noch, dass ich Instrumente spiele und nicht nur Knöpfe drücke, und da ist es. Es ist interaktiv und lebendig durch den Klang und die Manipulation und es spielt sich wie ein Instrument.
Ich brachte die Musik nach L.A. und der Produzent Tommy LaPuma hörte sie und sagte: „Mann, ich liebe sie. Lasst es uns machen. Lasst uns sie aufnehmen.“ Ich sagte: „Okay, wo ist die Band?“ Er sagte: „Wir haben keine Band. Wir wollen, dass es genau wie Ihr Demo klingt.“ Ich sagte: „Nun, ich habe alle Instrumente auf der Demo gespielt.“ Das macht man, wenn man Demos macht. Du hast deine Gitarre, du hast dein Saxofon. Er sagte: „Nun, ich möchte, dass es einfach so klingt, also hol alle deine Instrumente hier raus.“ Also habe ich am Ende alle Instrumente gespielt.
Ich verwende alle Arten von Instrumenten, wirklich abhängig vom Film. Die Wahl der Instrumente hängt stark von der Beleuchtung, den Farben, der künstlerischen Leitung sowie den narrativen Elementen ab. Ich habe eine tolle Sammlung von Vintage-Synthesizern und natürlich schreibe ich gerne für akustische Instrumente. Ich finde die Tiefe und Komplexität von Klang und Emotionen, die man mit akustischen Ensembles erreichen kann, äußerst vielseitig und effektiv in der gesamten Klangumgebung. Auch der menschliche Aspekt der Darbietung ist ein so wichtiger Teil der Verbindung zwischen Musik und Charakter.
Ich komme aus einer Zeit, in der wir keine elektronischen Instrumente benutzten. Der Bass wurde nicht einmal verstärkt. Der Ton war der Ton, den du bekommen hast.
Wardruna ist eine Kombination aus Alt und Neu. Ich verwende historische Instrumente sowie neue und elektronische Instrumente und Werkzeuge. Ich verwende Drohnen und Samples, um diese riesigen Sounds zu erzeugen. Manchmal kann nur ein Ton Worte oder Melodien auslösen. Ich habe keine romantische Vorstellung von der Vergangenheit; Mit Wardruna wollte ich aus etwas Altem etwas Neues erschaffen.
Es ist wie eine elektroakustische Cellogambe mit Surround-Sound. Es verkörpert alles, was mich am meisten fasziniert – Akustik, Instrumentenspiel, digitale Verarbeitung, Klangbewegung. Irgendwie ist in Ómar alles vereint.
Damals, 73 und 74, wurde mir bewusst, dass einige von uns Instrumente herstellten. Max Eastley war ein guter Freund und er baute Instrumente, Paul Burwell und ich bauten Instrumente, Evan Parker baute Instrumente und wir kannten Hugh Davies, der ein echter Pionier dieser verstärkten Instrumente war.
Ich begann mit Synthesizer-Spielern zu arbeiten und musste neue Instrumente finden. Ich brauchte einen komplexeren Sound, also ging ich zu einem überschüssigen Laden und holte mir ein paar Sachen aus Hartplastik und Edelstahl, und das Zeug funktionierte. Von diesem Zeitpunkt an, seit den 70er Jahren, habe ich Instrumente gebaut.
Wenn ich an die Dinge denke, die ich schreiben möchte, kann ich sie nie laut aussprechen, weil ich weiß, wie verrückt sie klingen. Ich weiß, wie sich die Dinge anhören, wenn man nicht wirklich am Drehbuch gearbeitet hat, daher gehe ich nicht herum und sage einige dieser Ideen, weil sie einfach schrecklich klingen.
Wenn ich im Fernsehen bin oder was auch immer, kann ich meine Instrumente und mein Board mitbringen und mein Sound ist intakt. Aber andere Kinder, die im Fernsehen sind, wenn sie Stepptanz machen, sind manchmal einfach auf der normalen Etage. Es ist nicht so sicher; Es ist nicht so klangwürdig, wie es sein sollte.
Das Cello gehört nicht zu meinen Lieblingsinstrumenten. Es klingt so düster, als ob jemand ein Testament liest.
Da ich die Möglichkeit hatte, dieses Multitrack-Gerät zu Hause zu haben, konnte ich mit praktisch allen Instrumenten experimentieren und sie unterschiedlich behandeln, sodass sie nicht unbedingt wie das Instrument selbst klangen.
In den 1970er Jahren habe ich lange Zeit damit experimentiert, Musikinstrumente zu bauen und zu nutzen. Ich habe viel ethnische Musik und andere Dinge studiert, zum Beispiel elektronische Musik. Der Bau selbstgebauter Musikinstrumente und Auftritte waren damals meine Hauptbeschäftigung.
Manchmal ist es schön, verschiedene Instrumente auszuprobieren, weil sie einen anderen Klang bieten und sich dadurch die Herangehensweise ein wenig ändert. Aber ich komme immer wieder zum Klavier zurück.
Pan Sonic klingen, als würden sie Musik der Zukunft spielen, die mit den elektrischen Instrumenten von gestern gemacht wurde.
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