Ein Zitat von Brian McKnight

Als Musiker möchte man in der Lage sein, die härtesten Sachen zu machen, die es gibt. Die Leute würden denken, dass es sich um Klassik handelt, aber bei der Klassik steht alles auf der Seite und die Schwierigkeit besteht darin, mit der Musik Schritt zu halten.
Ich möchte nicht die Einschränkungen haben, die der Name eines klassischen Musikers mit sich bringt. Ich möchte, dass meine Musik vielen Menschen gefällt, weit über die klassischen Musikfans hinaus. Ich glaube, der Begriff „Geiger“ hält mich vom Publikum fern. Ich möchte mehr mit ihnen kommunizieren.
Ich denke, für einen klassischen Musiker ist das Ziel dasselbe wie für einen elektronischen Musiker. Ein sehr guter professioneller klassischer Musiker darf sich keine Gedanken über die Technik machen.
Ich glaube nicht, dass die klassische Musik einer Bedrohung ausgesetzt ist, weil neue Musik per Computer gemacht wird, denn der wahre Reiz der Klassik liegt in ihrer Reinheit, und wer Reinheit sucht, wird trotz so vieler Alternativen sicherlich klassische Musik finden.
Oh, scheiß auf die Kritiker. Es ist mir egal. Zu viele Leute sind hochnäsig, wenn es um Klassik geht. Schauen Sie, ich bin nicht in einem Elternhaus aufgewachsen, in dem wir klassische Musik hörten. Es war ein Gesangslehrer, der dachte, es wäre das Beste für meine Stimme. Dann wechselte ich zum Crossover. Und wenn die Musik dadurch mehr Menschen zugänglich gemacht wird, dann großartig.
Ich kann Dinge in der klassischen Musik denken und spielen, die Geiger, die keinen Zugang zu anderen Musikrichtungen hatten, möglicherweise nie tun könnten. Das bedeutet, dass ich in der klassischen Musik flexibler bin und ein Diener des Komponisten sein kann.
Mein Vater konnte mehrere Musikinstrumente spielen und ich verliebte mich als Teenager in die klassische Musik und ließ mich von ihr beeinflussen. Ich denke gerne, dass ich klassische Musik und verschiedene Techniken übernommen habe und immer noch tue, ich habe klassische Alben gemacht und sieben verschiedene Stücke von Bach auf verschiedenen Alben aufgenommen, und das ist alles Musik für mich.
Viele Leute fragen mich, wie ich dazu gekommen bin, klassische Musik zu machen, wenn man bedenkt, dass ich in einer Rockband bin. Die Wahrheit ist, dass es umgekehrt ist. Ich wurde als klassischer Musiker ausgebildet und begann später, in einer Rockband zu spielen.
Wenn man als klassischer Musiker aufwächst, lernt man viel über die Öffentlichkeitsarbeit und darüber, dass den Menschen in der Schule Musik nicht beigebracht wird. Aber man muss nicht unbedingt Musik studieren, um sie zu mögen. Und viele der Musik, die die Leute mögen – sei es Jazz, Rock oder Oper – haben sie nicht studiert.
Ich möchte, dass die Menschen nicht an die Regeln dessen gebunden sind, was von einem klassischen Musiker erwartet wird. Wenn Sie wirklich etwas anderes machen möchten, haben Sie keine Angst davor. Denken Sie an die Musik selbst und nicht an die Regeln oder Erwartungen der Menschen.
Als klassischer Musiker bin ich fasziniert davon, wie meine Kollegen, nicht nur Sänger, sondern jeder Musiker Wege findet, etwas anderes oder etwas Neues oder das Gleiche in der klassischen Musik auszudrücken. Ich bin immer im Dialog mit anderen Musikern, zumindest mündlich, wenn ich nicht mit ihnen zusammen sein kann, und mit vielen toten Musikern auch. Ich habe auf Aufnahmen viel von Toten gelernt.
Es gibt keinen wesentlichen Unterschied zwischen klassischer und populärer Musik. Musik ist Musik. Ich möchte mit dem Hörer kommunizieren, für den klassische indische Musik fern ist.
Da ich aus einem klassischen Umfeld komme, wurde ich immer von klassischen Musikern provoziert, die dachten, klassische Musik sei so viel größere Kunst als Pop. Das hat mich schon immer geärgert.
Wenn Sie mich jemals fragen, was mein Traumcharakter ist, lautet meine Antwort Mia Tansen, die große Komponistin und Musikerin der klassischen Hindustani-Musik. Und im Idealfall sollte der Film von einer Person wie Bhansali inszeniert werden, die ein großartiger Regisseur ist und ein wunderbares Gespür für klassische Musik hat.
Als ich mit der Musik begann, begann ich in Puerto Rico mit klassischer Musik. Aber was in mir wirklich den Wunsch geweckt hat, Musiker zu werden, war Jazz, und da ich nicht mit Jazz aufgewachsen bin, musste ich ihn auf einem sehr einfachen Niveau erlernen. Ich musste in die Geschichte eintauchen und alles über die Entwicklung der Musik, alle Spieler und all das Zeug lernen.
Ich war kein Jazzspieler, sondern ein klassischer Musiker und improvisierte Arrangements populärer Lieder mit klassischen Motiven.
Ich bin mit den Alben meiner Eltern aufgewachsen. Viele davon waren entweder klassischer Art (Bach, Beethoven und Brahms) oder leicht zu hören, wie Mantovani. Ich liebte das Spektrum der Emotionen in der klassischen Musik, vom Fortissimo bis zum Pianissimo. Meine frühe Leidenschaft für Klassik machte mein Schlagzeugspiel später musikalischer.
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