Ein Zitat von Brian Regan

Solange ich dieses Publikum zu einer Einheit machen kann, bin ich damit einverstanden. Aber manchmal wird es umso seltsamer, je größer das Publikum ist. — © Brian Regan
Solange ich dieses Publikum zu einer Einheit machen kann, bin ich damit einverstanden. Aber manchmal wird es umso seltsamer, je größer das Publikum ist.
Ich sehe das Publikum als den letzten Mitarbeiter. Ich finde es irgendwie Blödsinn, wenn Leute sagen: „Die Reaktion des Publikums interessiert mich nicht.“ Ich frage mich: „Warum machst du dann Theater? Du kannst ein Buch schreiben, dann musst du nicht sehen, wie das Publikum reagiert.“ Es ist eine lebendige, atmende Sache.
Ein guter Stand-Up, du führst das Publikum. Du machst keinen Kotau vor dem Publikum. Manchmal irrt sich das Publikum. Ich denke immer, dass das Publikum falsch liegt.
Du spielst mit dem Publikum und sie spielen mit dir. Sie lassen sich darauf ein, und dann machen sich alle darauf ein. Ich möchte nicht wie ein Affe auf der Bühne sein und einfach nur alles nachmachen, denn dann würde es keinen Spaß mehr machen. Ich achte einfach auf das Publikum und schätze die Tatsache, dass uns jemand sehen möchte. Das macht mich wahnsinnig.
Das Fernsehen masturbiert sein Publikum, obwohl das Publikum nicht wirklich zuschaut. Es masturbiert Körperöffnungen, die das Publikum nicht hat. Es sticht Löcher in den Betrachter und masturbiert in diesen Löchern. Dann gelangt es endlich ins Gehirn und masturbiert auch dort.
Manchmal funktioniert Improvisation im Fernsehen nicht, weil das Publikum den Ruf gehört hat und es sehr lebendig ist, das Publikum im Raum – es ist in diesem Moment lebendig. Während das Publikum zu Hause auf dem Sofa saß, fühlt es sich an, als wäre es Teil einer Party, zu der es nicht eingeladen wurde.
Manchmal sind Kritiker anderer Meinung als das Publikum, und das ist in Ordnung. Ich mache Filme für das Publikum. Ich hoffe, dass es den Kritikern gefällt, aber andererseits möchte ich auch, dass es dem Publikum gefällt.
Wenn ich das Publikum dazu bringen kann, sich emotional mit den Charakteren zu verbinden – und sie lieben, wer sie sind, sie lieben die überlebensgroße Situation, in der sie sich befinden, aber vor allem bringe ich das Publikum dazu, sich in die Charaktere zu investieren – dann tue ich das immer Ich habe das Gefühl, dass ich sie irgendwie in die ungeheuerlichsten Umstände versetzen kann, und das Publikum ist damit einverstanden.
Ich sage immer: Je älter ich werde, desto jünger wird mein Publikum. Denn bei „Wicked“, „Rent“ und „Glee“ handelte es sich jeweils um ein junges Publikum. Es ist also eine tolle Sache, sie zu haben. Dann wissen Sie, dass sie, wenn sie älter werden und Kinder haben, vielleicht immer noch Tickets für mich kaufen werden Shows, wenn ich 80 bin und in Vegas!
Wenn ich ein großes Publikum habe, hätte ich gerne ein größeres Publikum; vielleicht ein etwas illustreres Publikum.
Es ist immer fantastisch, etwas zu schaffen, das ein großes Publikum erreicht. Und das Fernsehen erreicht immer noch ein riesiges Publikum.
Wenn das Publikum alles mitbekommt, wenn es die Fotografie sieht und merkt, dass sie gut ist, dann geht die Geschichte verloren, aber wenn man sich auf das Leben der Schauspieler einlässt und vergisst, dass man mechanische Geräte auf einer riesigen Leinwand sieht – Vergessen Sie die Fantasie – es ist die Aufgabe des Regisseurs, das Publikum mit den Schauspielern einzubeziehen.
Das Publikum ist das am meisten verehrte Mitglied des Theaters. Ohne Publikum gibt es kein Theater. Alles, was getan wird, dient letztendlich dem Vergnügen des Publikums. Sie sind unsere Gäste, Mitspieler und die letzte Speiche im Rad, das dann ins Rollen kommen kann. Sie verleihen der Aufführung Bedeutung.
Es ist nicht die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es will. Wenn das Publikum wüsste, was es braucht, wäre es nicht das Publikum. Sie wären der Künstler. Es ist die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es braucht
Wenn Sie eine Content-Marke sind, müssen Sie überall dort präsent sein, wo sich Ihr Publikum aufhält. Manchmal sitzt Ihr Publikum auf der Couch und möchte eine 30-minütige Show sehen, und manchmal schaut es sich seinen Facebook-Feed an und möchte etwas sehen, das nur eine Minute lang ist.
Wenn Sie mit einem Live-Publikum auftreten, kommt das Publikum zu Ihnen zurück, sodass Sie und das Publikum in gewisser Weise einander etwas geben. Es ist eine außergewöhnliche Sache. Es ist wilder Rasen da oben.
Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen.
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