Ein Zitat von Brie Larson

Ich finde, dass die Projekte, für die ich mich im Moment gerne anmelde, mit einem Regisseur sind, der sich für das Drehbuch interessiert, sich nicht ganz sicher ist, um welchen Film es sich handelt, und sich darüber keine Sorgen macht. Es geht ihm einfach nur darum, auf die Reise zu gehen und sie zu entdecken.
Als ich das Drehbuch für „Thelma & Louise“ bekam und mich mit dem Regisseur Ridley Scott traf, sagte ich: „Ich möchte keinen Rachefilm machen. Ich bin nicht daran interessiert, diesen Moment im Drehbuch nach den Dreharbeiten zu übernehmen.“ der Truck, wo es heißt, sie hüpfen auf und ab und freuen sich riesig darüber.“
Was auch immer wir unter Leben sagen und meinen, es ist nur eine Reise in Richtung Tod. Wenn Sie verstehen können, dass Ihr ganzes Leben nur eine Reise ist und nichts anderes, dann interessieren Sie sich weniger für das Leben und mehr für den Tod. Und wenn sich jemand mehr für den Tod interessiert, kann er tief in die Tiefen des Lebens vordringen; andernfalls bleibt er einfach an der Oberfläche.
Ein Teil der Annahme einer Rolle besteht darin, sich für die Figur zu interessieren, und ein Teil davon besteht darin, sich für den Film oder dessen Bedeutung und die Erforschung des Films zu interessieren. Vielmehr geht es darum, die Antworten auf bestimmte Fragen nicht zu kennen, sondern sich auf die Entdeckungsreise begeben zu wollen, um die Antworten zu finden.
Ich bin immer sehr daran interessiert, die Filme junger Regisseure kennenzulernen.
Ich habe keine Botschaft, die ich den Politikern der Welt überbringen könnte. Sie sind alle völlig süchtig nach promiskuitiver Verbalisierung, und ich bin mir ziemlich sicher, dass sie überhaupt kein Interesse daran hätten, etwas über Zerschnitte und Hieroglyphen zu hören, und noch weniger daran, etwas über Stille zu hören.
Ich möchte keinen bequemen Film machen. Das interessiert mich nicht. Ich bin nicht daran interessiert, die Fragen anderer zu beantworten; Ich bin daran interessiert, Fragen zu stellen. Ich bin daran interessiert, ein Gespräch zwischen zwei Menschen darüber anzuregen, was etwas bedeutet. Das reicht mir, als Autor und als Regisseur.
Als ich aufwuchs, waren Harlequins daran interessiert, mich zu verpflichten, weil ich schon in jungen Jahren sehr schnell und stark war, aber Rugby interessierte mich damals nicht.
Bei den meisten Castings, an denen ich teilgenommen habe, habe ich auf die Projekte verzichtet, weil ich einfach kein Interesse hatte. Als ich „A Knight's Tale“ las, war das der Fall. Ich wusste, dass ich diesen Film machen wollte.
Ich bin immer an Projekten interessiert. Was auch immer ich mache, mich interessiert die Farbe des Materials. Es interessiert mich nicht, wer es macht. Ich konzentriere mich mehr auf die Arbeit.
Wenn ich einen männlichen Protagonisten habe, ist es ein Studiofilm, und wenn es eine weibliche Protagonistin ist, ist es ein Indie-Film. Ist einfach so. Es geht nicht um die Studios. Es geht um Amerika und darum, wer ins Kino geht. Frauen interessieren sich für Männer und Frauen, und Männer interessieren sich nicht für die Geschichte der Frau. Das sind sie einfach nicht.
Ich habe kein Interesse daran, Superhelden-Franchise-Filme zu machen. Ich habe keinen Bezug zum Fantastischen und bin kein komischer Mensch, es ist einfach nicht mein Ding, also schaue ich nicht in diese Richtung – aber ambitionierte Filme im großen Stil interessieren mich sehr. Ich interessiere mich für die Realität, ich interessiere mich für Menschen, also geht es mir nur darum, ein Projekt zu finden, das mich interessiert.
In den Massenmedien ist es in Zeiten von Zeitungen und Fernsehen schwierig, zum richtigen Zeitpunkt eine Geschichte zu finden, die genau das ist, woran man interessiert ist.
Sobald Ihr Verstand weiß, dass er eingeschaltet ist und einige Zeilen produzieren soll, tut er dies entweder nicht oder er produziert Dinge, die sehr vorhersehbar sind. Und deshalb sage ich, dass ich kein Interesse daran habe, etwas zu schreiben, worüber ich nachgedacht habe. Ich bin daran interessiert herauszufinden, wohin mein Geist gehen möchte oder welches Objekt er aufnehmen möchte.
Sie müssen akzeptieren, dass in dem Moment, in dem Sie einem Regisseur ein Drehbuch übergeben, selbst wenn Sie es als Originalskript geschrieben haben, es zu seinem oder ihrem Film wird. So muss es sein, denn der Druck, der auf einem Regisseur lastet, ist so enorm und überwältigend, dass der Film einfach nicht fertig wird, wenn er oder sie nicht über die nötige Entscheidungsfähigkeit und die nötige Freiheit verfügt . Es wird keine Vision dahinterstecken. Es ist vielleicht nicht Ihre Vision als Drehbuchautor, aber zumindest wird es eine Vision haben.
Ich weiß genau, dass nur sehr wenige Menschen, die sich angeblich für das Schreiben interessieren, daran interessiert sind, gut zu schreiben. Sie sind daran interessiert, etwas zu veröffentlichen und wenn möglich, eine „Tötung“ zu begehen. Sie sind daran interessiert, Schriftsteller zu sein, nicht am Schreiben. . . Wenn Sie daran interessiert sind, werde ich Ihnen nicht viel weiterhelfen.
Das Wichtigste für mich ist einfach die Zeit, die man braucht, um einen Film zu machen. Es dauert mindestens ein Jahr, in dem man einfach nur darüber redet, mit sich selbst, mit dem Regisseur, mit den anderen Schauspielerkollegen oder mit der Presse. Man möchte also einfach sicherstellen, dass es sich um einen Film handelt, bei dem man, obwohl man anfangs diese Anziehungskraft oder diesen Drang dazu verspürt, Sie wissen nicht wirklich, warum Sie sich dazu hingezogen fühlen. Vielmehr geht es darum, die Antworten auf bestimmte Fragen nicht zu kennen, sondern sich auf die Entdeckungsreise begeben zu wollen, um die Antworten zu finden.
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