Ein Zitat von Bruce Livingstone

Meine größte Leidenschaft war es schon immer, mit kreativen Menschen in Kontakt zu treten, das Künstlerische zu schätzen und neue Perspektiven auf die Welt zu entdecken. Ich bin an Bord gekommen, um meine Erfahrung beim Aufbau einer internationalen Gemeinschaft von Fotografen, Illustratoren und Videokünstlern bei iStockphoto zu nutzen, die gelernt haben, ihre Arbeit erweitert und an Millionen Menschen auf der ganzen Welt verkauft haben. Der Aufbau einer so großen Community erfordert Persönlichkeit, ein ausgeprägtes Gespür dafür, was sowohl die beitragenden Künstler als auch das kaufende Publikum brauchen, und die Fähigkeit, beides in Einklang zu bringen. Ich wollte diese Fähigkeiten unbedingt auf die Welt der bildenden Kunst übertragen.
Wenn man sich meine Kooperationen anschaut, deckt sie sich weitgehend mit all diesen anderen in dem Sinne, dass es sich um einen Aufbau der Gemeinschaft handelt, insbesondere unter farbigen Künstlern. Das habe ich aus dem Beispiel älterer afroamerikanischer Künstler gelernt, von dort kommt alles; sich weigern, zum Schweigen gebracht zu werden.
Ich dachte: „Eine Biennale braucht Künstler.“ Ich werde eine internationale Biennale veranstalten; Ich brauche Künstler aus der ganzen Welt.‘ Also habe ich hundert Künstler aus der ganzen Welt erfunden. Ich habe ihre Biografien, ihre Leidenschaften im Leben und ihre Kunststile herausgefunden und angefangen, ihre Arbeit zu machen.
Die überwiegende Mehrheit der Künstler weltweit ist nicht vertreten, hat keine Rechte oder hat aus anderen Gründen keine Möglichkeit, ihre Werke zu verkaufen oder auszustellen. Ziel von iStockphoto ist es, diesen Künstlern Zugang zur Sammlergemeinschaft zu verschaffen, die Sammlergemeinschaft zu erweitern und Künstlern die Möglichkeit zu geben, entdeckt zu werden.
Ich bin in einer Künstlergemeinschaft in New York aufgewachsen, in einem Gebäude, das staatlich für Künstler subventioniert wurde. Niemand verdiente Geld, aber sie machten Kunst um der Kunst willen.
Ich bin in einer Künstlergemeinschaft in New York aufgewachsen, in einem Gebäude, das staatlich für Künstler subventioniert wurde. Niemand verdiente Geld, aber sie machten Kunst um der Kunst willen.
Instagram-Geschichten. Ich bin wirklich begeistert davon. Ich denke, Instagram ist eine großartige Plattform: Es ist so kreativ; es ist so visuell. Es ist eine unglaubliche Möglichkeit, die Welt durch Bilder zu erleben, egal ob Foto oder Video. Ich denke auch, dass unsere Gemeinschaft unglaublich ist, in dem Sinne, dass es sich um eine so leidenschaftliche Gemeinschaft handelt, die sich über gemeinsame Interessen verbindet.
Durch den Aufbau von Unternehmen wird viel Gutes für die Gesellschaft getan, aber es ist auch großartig, sich an Dingen zu beteiligen, bei denen man mit der Gemeinschaft und der Welt verbunden sein kann und darüber nachdenkt, wie man das, was man schafft, auch nutzen kann im Hinblick auf Ihre persönlichen Fähigkeiten sowie Ihre Produkte oder Dienstleistungen, Gutes für andere zu tun.
Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Was in der größeren Welt passiert, beeinflusst immer die Kunst. Als ich 1959 mit der Galerie begann, erfuhr ich als erstes, dass die meisten Menschen davon ausgehen, dass Künstler eines wissen, und zwar nur eines: dass sie idiotische Gelehrte sind. Ich stellte sehr schnell fest, dass die meisten Künstler sehr gut informiert und sich dessen bewusst waren, was in der Welt um sie herum geschah. All diese Dinge passen also zusammen, insbesondere bei Erdarbeiten. Und zu dieser Zeit gab es ein so großes Interesse an amerikanischer Kunst. Es wurde also sehr darauf geachtet, wohin es ging.
Die Kunstfotografie ist eine sehr kleine Welt, die mit Galerien, Museen und Kunstprogrammen der Universitäten verbunden ist. Es ist nicht wie Rockmusik; Die Produkte dieser Welt wurden nie weithin gesehen, weil die Künstler oft Dinge erforschen, die nicht bereits im allgemeinen Bewusstsein kodiert sind. Es ist nicht so, dass Fotografen nicht berühmt sein wollen, es ist nur so, dass nur sehr wenige Ansichten von den Rändern der Kultur in den Mainstream gelangen. Ansel Adams war eine Ausnahme.
Die traditionelle Schwierigkeit, die mechanische mit der fantasievollen Schule der Fotografie in Einklang zu bringen, besteht immer noch. In Fotoschulen mangelt es oft an einer sinnvollen künstlerischen Ausbildung, und allein aufgrund ihrer technischen Fähigkeiten werden Schüler, denen eine umfangreichere künstlerische Ausbildung vorenthalten wird, in der Überzeugung fortgeschickt, dass sie kreative Fotografen und Künstler sind. Dennoch ist es eine Tatsache, dass die inspirierendsten und provokativsten Arbeiten in der Fotografie heute wie in der Vergangenheit genauso (und wahrscheinlich noch mehr) von denen stammen, die in erster Linie Künstler sind.
Alle Künstler, sagt man, seien ein bisschen verrückt. Dieser Wahnsinn ist gewissermaßen ein selbstgeschaffener Mythos, der die Allgemeinheit von der phänomenal eingeschworenen kreativen Gemeinschaft fernhalten soll. Doch in der Welt der Künstler sind die bewusst Exzentriker immer respektvoll und bewundernd, wenn sie den Mut haben, wirklich ein wenig verrückt zu sein.
Ich liebe es, Menschen auf der ganzen Welt kennenzulernen und kennenzulernen, die meine Kunst online ausstellen. Außerdem lerne ich auf diese Weise neue Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kennen. Das Positive an Tumblr und Instagram ist, dass sie eine fantastische Plattform für Kunstliebhaber sind. Ich mag es auch, wenn ich nach meiner Kunst suche und dort steht: „Siehe auch oder verwandte Künstler“, und ich sehe die anderen Künstler, die mit mir in Verbindung stehen, zumindest laut Internet. Ich finde es faszinierend – es ist interessant zu sehen, welche Hashtags die Leute im Zusammenhang mit meiner Arbeit verwenden. Es ist ein weiteres Kommunikationsmittel.
Wir sind so glücklich, dass unsere Arbeit, die Welt über Facebook zu verbinden, uns die Möglichkeit gegeben hat, unserer lokalen Gemeinschaft, unserem Land und der Welt etwas zurückzugeben – und uns für die Verbesserung von Bildung, Gesundheitsversorgung und Internetzugang für alle einzusetzen In unserer Gemeinde in San Francisco können wir uns keinen besseren Ort vorstellen als The General.
Der Mensch ist ein geselliges Tier. Er soll nicht isoliert leben. Eigentlich müsste er in einer Gemeinschaft leben, aber eine Gemeinschaft muss nicht zwangsläufig eine Stadt sein. Es gibt auf der Welt alle Beweise dafür, dass der Bau von Städten einer der schlimmsten Fehler ist, die die Menschheit je gemacht hat: Für unsere körperliche und geistige Gesundheit müssen wir Mutter Erde nahe sein.
In meinem ganzen Leben ging es darum, eine Gemeinschaft aufzubauen, Geschäfte in unserer Gemeinde aufzubauen und die Menschen in unserer Gemeinde zu stärken.
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