Ein Zitat von Bruce Livingstone

Die überwiegende Mehrheit der Künstler weltweit ist nicht vertreten, hat keine Rechte oder hat aus anderen Gründen keine Möglichkeit, ihre Werke zu verkaufen oder auszustellen. Ziel von iStockphoto ist es, diesen Künstlern Zugang zur Sammlergemeinschaft zu verschaffen, die Sammlergemeinschaft zu erweitern und Künstlern die Möglichkeit zu geben, entdeckt zu werden.
Meine größte Leidenschaft war es schon immer, mit kreativen Menschen in Kontakt zu treten, das Künstlerische zu schätzen und neue Perspektiven auf die Welt zu entdecken. Ich bin an Bord gekommen, um meine Erfahrung beim Aufbau einer internationalen Gemeinschaft von Fotografen, Illustratoren und Videokünstlern bei iStockphoto zu nutzen, die gelernt haben, ihre Arbeit erweitert und an Millionen Menschen auf der ganzen Welt verkauft haben. Der Aufbau einer so großen Community erfordert Persönlichkeit, ein ausgeprägtes Gespür dafür, was sowohl die beitragenden Künstler als auch das kaufende Publikum brauchen, und die Fähigkeit, beides in Einklang zu bringen. Ich wollte diese Fähigkeiten unbedingt auf die Welt der bildenden Kunst übertragen.
Aufgenommene Musik war schon immer in gewisser Weise Werbung für Live-Auftritte, und einige Künstler haben herausgefunden, dass das Verschenken genauso effektiv ist wie der Versuch, sie zu verkaufen.
Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Anstatt alle Ihre besten Titel den Künstlern zu geben, haben Produzenten jetzt die Möglichkeit, unsere Lieblingsbeats, die wir machen, mit unseren Lieblingskünstlern zu versehen und lustige Songs zu veröffentlichen, die die Leute hören können.
Viele Künstler wurden überredet, alles zu tun, um Aufmerksamkeit zu erregen. Die Medien werden die schlimmsten davon natürlich positionieren und auf die Titelseite bringen. Der Bürgersteig zur Kriminalität wird zur Marketingkampagne. Diese Künstler haben gesehen, wie es funktioniert, und Millionen und Abermillionen von Platten für andere Künstler verkauft.
Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Ich bin ein Sammler. Ich denke, es ist für alle großartig. Den Künstlern gefällt es, sie antworten positiv.
Um keine Namen zu nennen, aber viele Popkünstlerinnen schreiben keine eigenen Songs. Viele Top-Künstler und Boyband-Künstler schreiben ihre eigenen Songs nicht. Sie sind nur ein Produkt. Sie verkaufen, sie verkaufen, sie verkaufen. Ihnen ist die musikalische Integrität und dergleichen egal.
Man könnte den schönsten Film machen, und an diesem Wochenende regnet es an der Ostküste zu stark und niemand geht raus. Künstler sollten die Chance haben, es noch einmal zu tun. Das ist die Herausforderung: Künstlerinnen bekommen keine zweite Chance. People-of-Color-Künstler bekommen keine zweite Chance. Sie landen im Direktorengefängnis, und das ist Schluss.
Kunst ist eine hohe Berufung – Ängste sind Zufall. Zufällig, heimtückisch und störend, könnten wir hinzufügen, und sie tarnen sich auf verschiedene Weise als Faulheit, Widerstand gegen Fristen, Ärger mit Materialien oder Umgebung, Ablenkung über die Leistungen anderer – tatsächlich als alles, was Sie davon abhält, bei Ihrer Arbeit Ihr Bestes zu geben. Was Künstler von Ex-Künstlern unterscheidet, ist, dass diejenigen, die ihre Ängste in Frage stellen, weitermachen; Wer das nicht tut, hört auf.
Wenn man sich meine Kooperationen anschaut, deckt sie sich weitgehend mit all diesen anderen in dem Sinne, dass es sich um einen Aufbau der Gemeinschaft handelt, insbesondere unter farbigen Künstlern. Das habe ich aus dem Beispiel älterer afroamerikanischer Künstler gelernt, von dort kommt alles; sich weigern, zum Schweigen gebracht zu werden.
Revolt soll ein Zuhause für die nächste Generation von Musikkünstlern sein, und wir investieren in die Künstler und Fans der Zukunft. Revolt ist für Künstler, von Künstlern. Dabei handelt es sich nicht nur um das P. Diddy-Netzwerk.
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
Alle Künstler, sagt man, seien ein bisschen verrückt. Dieser Wahnsinn ist gewissermaßen ein selbstgeschaffener Mythos, der die Allgemeinheit von der phänomenal eingeschworenen kreativen Gemeinschaft fernhalten soll. Doch in der Welt der Künstler sind die bewusst Exzentriker immer respektvoll und bewundernd, wenn sie den Mut haben, wirklich ein wenig verrückt zu sein.
Ich bin ein Sammler. Ich wurde als Sammler geboren. Ich kam als Sammler aus dem Mutterleib. Ich kann es bis in meine Kindheit zurückverfolgen – das Sammeln gebrauchter Schlüssel.
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