Ein Zitat von Bruno Dumont
Je ausführlicher Ihre Erzählung ist, desto mehr hält der Zuschauer den Mund und hört gehorsam zu. Und wenn der Filmemacher schweigt, projiziert der Zuschauer selbst seine eigenen Annahmen und Gefühle auf die Leinwand.
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Wenn „Spectator Business“ funktioniert, werden wir diese Markenerweiterungsstrategie fortsetzen und uns mit allem von „Spectator Arts“ über „Spectator Style and Travel“ bis hin zu „Spectator Connoisseur“ befassen.
Die Poetik der Unterdrückten ist im Wesentlichen die Poetik der Befreiung: Der Zuschauer delegiert den Figuren nicht länger die Macht, an seiner Stelle zu denken oder zu handeln. Der Zuschauer befreit sich; er denkt und handelt für sich selbst! Theater ist Aktion!
Die Wahrheit ist, dass Kunstwerke den Betrachter viel mehr auf die Probe stellen, als der Betrachter sie selbst auf die Probe stellt.
Der Betrachter projiziert eher seine eigene Erzählung auf das Bild.
So intensiv meine Erfahrung auch sein mag, ich bin mir der Präsenz und Kritik eines Teils von mir bewusst, der sozusagen kein Teil von mir ist, sondern ein Zuschauer, der keine Erfahrung teilt, sondern sie zur Kenntnis nimmt, und das ist nein mehr ich als du. Wenn das Laien, sei es die Tragödie, des Lebens vorbei ist, geht der Zuschauer seinen Weg. Für ihn war es eine Art Fiktion, ein Werk der Fantasie.
Der „Zuschauer“ muss verwaltet werden und die Leute müssen Bericht erstatten. Wir alle haben Chefs auf dieser Welt und das gilt auch für „The Spectator“.
Ein Champion spielt das Spiel; ein Zuschauer beobachtet, kritisiert und kommt nie wirklich zum Leben. Ein Champion weiß, was er oder sie will und verfolgt es mit sorgfältig kalkulierten Zielen und kompromisslosem Handeln. Ein Zuschauer hat das Gefühl, dass sein Leben nicht sein eigenes ist. Sie lassen andere ihr Schicksal bestimmen. Sie werden zu Opfern des Lebens, statt zu dessen Herren.
Ich beginne damit, was meiner Meinung nach Ihr Mangel an Zurückhaltung ist. Man ist wie ein Zuschauer im Theater, der seine Begeisterung so hemmungslos zum Ausdruck bringt, dass er sich selbst und andere daran hindert, ihn zu hören. Dieser Mangel an Zurückhaltung macht sich besonders in den Naturbeschreibungen bemerkbar, mit denen Sie Dialoge unterbrechen; Wenn man sie liest, diese Beschreibungen, wünscht man sich, sie wären kompakter, kürzer, sagen wir zwei oder drei Zeilen.
Der Mann mit dem wahren Sinn für Humor ist der Mann, der sich in die Lage des Zuschauers versetzen und über sein eigenes Unglück lachen kann.
Wenn uns jemand anlügt, wissen wir selten, dass er uns anlügt. Nur in schlechten Filmen erkennt man sofort, dass ein Schauspieler so spielt, dass man sieht, dass er lügt, und das ist einfach dumm. Aber um das zu erreichen, muss man einen Film so machen, dass der Zuschauer den Drang verspürt, seine eigene Erklärung zu finden. Sie möchten den Zuschauer dazu bringen, seine eigene Interpretation zu finden. Fragen stellen, anstatt alle Antworten zu geben. Dies führt zu offenen Enden und offener Dramaturgie.
Wissen Sie, meine Frau war Opernsängerin. Sie brüllte als Walküre durch Wagner hindurch. Ich habe sie geheiratet und sie gezwungen, das Theater aufzugeben, zu meinem ewigen Preis. Sie sollte weiterhin allein für mich selbst schauspielern. Eine Aufführung auf eigene Kosten, die mehr als zwanzig Jahre dauert, neigt dazu, den Zuschauer zu ermüden.
Zur Treue gegenüber der Wahrheit der Geschichte gehört weit mehr als eine noch so geduldige und gewissenhafte Erforschung besonderer Tatsachen. Solche Tatsachen mögen mit größter Genauigkeit beschrieben werden, und dennoch kann die Erzählung als Ganzes bedeutungslos oder unwahr sein. Der Erzähler muss versuchen, sich mit dem Leben und dem Zeitgeist vertraut zu machen. Er muss Ereignisse in ihrer Nähe und in der Ferne studieren; im Charakter, in den Gewohnheiten und in den Manieren derjenigen, die daran teilnahmen. Er muss selbst sozusagen Teilhaber oder Zuschauer der von ihm beschriebenen Handlung sein.
Der Künstler lädt den Betrachter zu einer Reise in die Welt der Leinwand ein... Ohne die Reise zu unternehmen, hat der Betrachter das wesentliche Erlebnis des Bildes wirklich verpasst.
Meiner Meinung nach ist der heutige Zuschauer mit der Filmsprache so vertraut, dass alle von Dreyer und Hitchcock vertretenen Theorien über Spannung und darüber, was einem im Kino Angst macht, über Bord geworfen werden können. Letztendlich ist es der Zuschauer, der die Bedrohung und die Angst erzeugt.
Kino schafft Erinnerungen; Große Filme bleiben im Gedächtnis des Zuschauers bestehen. Wir sind von Natur aus zu Nostalgie fähig und neigen dazu. Ein Zuschauer rekonstruiert einen Film, den er oder sie gesehen hat, Jahre später und kann sogar seine ursprüngliche Meinung ändern. Ein Kritiker hat zum Beispiel einmal den Finger auf einen meiner Filme gezeigt; Später schrieb er mir, um sich zu entschuldigen.
Wenn sich ein Betrachter einem Gemälde mit seinen ganz eigenen Filtern oder Theorien nähert, sei es historisch, politisch, intellektuell oder was auch immer, findet er entweder, wonach er sucht, oder er tut das Werk als irrelevant ab. Er hat sich selbst der Möglichkeit einer neuen Erfahrung oder Offenbarung beraubt, indem er nur nach einer Bestätigung dessen suchte, was er bereits „weiß“.
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