Ein Zitat von Bryan Bertino

Ein Grund, warum ich produzieren wollte, war, dass ich die Möglichkeit haben wollte, an Projekten zu arbeiten, die ich sehen wollte. Als Autorin und als Regisseurin lege ich sehr genau fest, was ich tun möchte. Die Chance, die mir das Produzieren gegeben hat, besteht darin, dass ich jedes Mal, wenn ich es tue, lerne und dann etwas einbringe, indem ich mit verschiedenen Autoren zusammenarbeite und versuche, ihre Filme zu machen, ihr Drehbuch zu entwickeln oder ihre Filme zu machen eigene Arbeit. Ich denke gerne, dass es ein kleines Hin und Her gibt.
„Tomorrowland“ ist für mich die Traumrolle. Ich wollte schon immer so einen Film machen. Filme wie dieser werden nicht mehr gemacht und es ist so cool, dass ich ein Teil davon sein darf. Ich kann jeden Tag etwas Neues und Verrücktes machen und mein Charakter macht so viele verschiedene Dinge durch. Ich darf alles machen. Es ist toll.
Ich glaube, der Grund, warum ich bisher noch keinen Film in Indien gedreht habe, liegt darin, dass ich kein Drehbuch gefunden habe, das meine Aufmerksamkeit vollständig geweckt hätte und in mir die Leidenschaft geweckt hätte, es zu machen. Ich sage immer wieder, dass ich in meinem eigenen Land überhaupt nicht berühmt bin, weil die Leute nicht glauben, dass ich etwas für Indien getan habe. Der Grund, warum ich nach und nach Filme außerhalb meines Landes mache, besteht darin, dass ich mit dem Wissen und dem Verständnis dafür, wie ich hoffentlich eines schönen Tages meine eigenen Filme produzieren kann, nach Indien zurückkehren kann.
Manchmal lässt man sich auf einen Film ein, weil man einfach gerne Filme macht und weiterarbeiten möchte. Manchmal hat man das Glück, etwas zu finden, das einem wirklich am Herzen liegt. Deshalb lege ich jetzt Wert darauf, eigene Projekte zu entwickeln und eigene Drehbücher zu schreiben, damit ich genau das tun kann, was ich gerne mache.
Die Leute wollen nicht für Stellplätze bezahlen. Sie wollen es sehen. Wenn Sie noch einmal hören: „Nun, das hängt von der Ausführung ab.“ Alles ist ausführungsabhängig! Wenn es etwas gibt, das ein bisschen interessanter ist als „The Untitled Slinky Movie“, dann denke ich, dass Autoren, die interessante Arbeit und gleichzeitig kommerzielle Arbeit machen wollen, es zu Papier bringen müssen. Deshalb ermutigen Agenten und Produzenten, mit denen die Autoren zusammenarbeiten, sie, es auf Papier zu bringen, weil die Studios lieber sehen möchten, was sie kaufen, als sich nur vorzustellen, was es sein könnte.
Wenn ich ein Drehbuch lese und das Thema im Gedächtnis bleibt, dann möchte ich mich an die Arbeit machen. Früher war ich sehr süchtig danach, am Set zu sein und habe viele Jahre lang drei oder vier Filme pro Jahr gedreht. Jetzt kann ich zum Glück nur dann zur Arbeit gehen, wenn ich Leidenschaft für ein Projekt habe, und die restliche Zeit kann ich mein Leben leben. Ich bin nicht daran interessiert, Filme nur als Marathon zu machen. Wenn ich jetzt zur Arbeit gehe, habe ich viel mehr zu geben. Aber andersherum wird man leer.
Die Filme, die in mir den Wunsch geweckt haben, Filme zu machen, waren Actionfilme, Thriller und Kurosawa-Filme, wissen Sie, bei denen man jeden Tag die Gelegenheit hat, sie auf ungewöhnliche Weise zu drehen. Ich habe nach so etwas gesucht.
Es gibt Millionen von Menschen da draußen, die jeden Tag die Gelegenheit bekommen wollen, die Arbeit zu machen, die wir machen, und das ist eine kurze Karriere. Deshalb gebe ich bei jeder sich bietenden Gelegenheit mein Bestes.
Fernsehen ist für einen Autor ein toller Job, so wie es Filme früher gab, lange vor meiner Zeit. Damals, als die Autoren in Hollywood in irgendeinem Studio angestellt oder unter Vertrag waren und man Drehbücher für Filme schrieb und die Filme dann innerhalb weniger Wochen gedreht wurden, so dass man damals als Autor im Filmgeschäft arbeiten konnte. 30er, 40er und 50er Jahre und sind am Schreiben von fünf oder sechs Filmen pro Jahr beteiligt, die tatsächlich produziert wurden. Das Einzige, was im 21. Jahrhundert hier in Hollywood auch nur annähernd so ist, ist die Arbeit im Fernsehgeschäft.
Ich habe das Drehbuch gelesen und es hat mir sehr gut gefallen. Es war energiegeladen, verrückt und bringt die Leute auf jede erdenkliche Weise in den Wahnsinn, und ich fand Eve eine interessante Figur. Zuerst habe ich sie nicht gekriegt, also wollte ich die Rolle übernehmen, weil ich eintauchen und sehen wollte, worum es bei ihr ging. Darüber hinaus wollte ich auch mit Jason Statham zusammenarbeiten, weil er ein großartiger Schauspieler ist.
Ziemlich früh, als ich den ersten Film drehte, wurde mir klar, dass es das ist, was ich machen wollte. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt das Gefühl, dass ich gerade meine Nische gefunden hatte, als ob es das wäre, was ich tun sollte. Also tauchte ich völlig in die Welt des Filmeschauens ein, drehte meine eigenen Filme und kaufte Videokameras und Lichter. Wenn ich keinen Film drehte, drehte ich meine eigenen Filme. Wenn ich keine Filme drehte, schaute ich mir Filme an. Ich ging zurück, studierte Film und schaute auf Leute zurück, die als großartige Leute wahrgenommen wurden, mit denen ich mich identifizieren konnte. Es ist einfach mein Leben geworden.
Ich weiß nicht unbedingt, ob ich im Moment unter meiner eigenen Firma produzieren würde. Produzieren ist nichts, worüber ich nachdenke. Ich werde in Kürze Regie führen und versuchen herauszufinden, was ich in die Hände bekommen kann. Und ich kann mir nicht vorstellen, ein Drehbuch zu schreiben und dabei Regie zu führen, ohne einen Produzentenanteil zu haben, denn wenn ich etwas schreibe, würde ich in dieser Hinsicht einen großen Teil der Macht haben wollen.
Ich wollte schon lange produzieren. Ich würde gerne ein paar meiner Freundinnen zusammenbringen – eine Autorin, eine Regisseurin – und etwas schaffen. Kreativ ist es eine andere Dimension. Warum sollten die Leute das nicht wollen?
Ich glaube, dass die Führung eines Studios in mir den Appetit geweckt hat, viele verschiedene Filme zu machen, und dass es mir die Möglichkeit gegeben hat, das zu tun.
Ich habe ein Werk geschaffen, das wie der Versuch war, Filme an einer Wand zu machen, und das aus ganz unterschiedlichen Bildern und Materialien bestand. Ich hatte den Wunsch, Filme zu machen, weil ich dachte, das sei der Kreislauf. Ich hatte diese wahnsinnige egoistische Idee, dass ich Filme machen könnte, weil ich diese gigantischen Kunstprojekte gemacht habe.
Man kann fünf große Erfolge hintereinander machen und wird trotzdem nicht von den Regisseuren besetzt, mit denen man zusammenarbeiten möchte, und dreht kleine Filme. Es gibt keine Garantien. Ich versuche mich anzumelden und Filme zu machen, auf die ich stolz sein werde, wenn es mein letzter ist. So denke ich darüber.
Anstatt dass Kritiker meine Filme rezensieren, versuchen sie jetzt wirklich, meinen Verstand zu vergleichen. Jedes Mal, wenn sie meine Filme rezensieren, ist es, als ob sie mit dem Mastermind Schach spielen und jede Referenz, die sie finden können, zur Schau stellen wollen, auch wenn die Hälfte davon ganz von ihnen stammt.
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