Ein Zitat von Bryan Fuller

Schweigen der Lämmer? ist ein ?fantastisches? Film. Es ist ein Horrorfilm und ein unglaublich gut erzählter Film, in dem es auf einzigartige Weise um die Sichtweise geht. Die Art und Weise, wie der Film gedreht wurde, die Art und Weise, wie die Augenlinien so nah sind, wenn nicht sogar direkt in die Kamera, verraten eine Intimität mit den Charakteren und dem Publikum.
Mit „Der Exorzist“ haben wir gesagt, was wir sagen wollten. Keiner von uns betrachtet es als Horrorfilm. Für uns ist es ein Film über die Geheimnisse des Glaubens. Für die Leute ist es einfacher, es einen Horrorfilm zu nennen. Oder ein toller Horrorfilm. Oder der größte Horrorfilm aller Zeiten. Immer wenn ich das sehe, spüre ich eine große Distanz dazu.
Ich weiß, wenn ich mir an diesem Punkt einen Film ansehe, wenn ich mich völlig in den Charakteren, der Geschichte und der Welt des Films verliere, weiß ich, dass es zumindest meiner Meinung nach großartig war. Ansonsten denke ich: „Oh, ich weiß, sie haben nur A, B und C gemacht, kurz bevor sie die Szene betraten, dann war die Kamera da, dann haben sie wahrscheinlich die Aufnahme aus dieser umgekehrten Nahaufnahme gemacht und sie hinein verschoben.“ Das." Wenn das alles wegfällt, denke ich: „Okay, das war phänomenal, das war fantastisch.“ Ich meine, jede Film- oder Fernsehaufführung im Allgemeinen ist wahrscheinlich gut.
Ich kam auf seltsame Weise zum Film: Als ich 17 Jahre alt war, wirkte ich als Schauspieler in einem schwedischen Film mit. Ich denke, jeder Mensch in diesem Alter sollte eine Rolle in einem Film bekommen, denn in dieser Zeit will man akzeptiert werden, und wenn man eine Rolle in einem Film hat, wird man zu einer wichtigen Person. Ich denke jetzt darüber nach, und das war mein fantastischer Ausgangspunkt.
Secret Cinema hat eine neue Art des Filmerlebnisses geschaffen. Die Verschmelzung von Film und Theater ermöglicht ein viel kraftvolleres Erlebnis und fügt dem Publikum eine unglaublich einzigartige Dimension hinzu. Bei mir war es auf jeden Fall der Fall. ich wurde weggeblasen
Es macht es sehr einfach. Ich habe einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, und ich filme nicht lange – normalerweise etwa 20 Stunden für einen zweistündigen Film –, so dass ich und der Cutter den Film problemlos in einer Woche ansehen können. Sobald ich weiß, wer die Charaktere sind, filme ich nur diese Charaktere, es sei denn, jemand anderes drängt sich durch eine Szene, die ihnen passiert, in den Film ein oder wir treffen sie zufällig.
Ich bin vom Stummfilm zum französischen New-Wave-Kino übergegangen. Ich war von all dem gefangen. Da wusste ich, dass ich einen Film machen wollte. In dem Moment, in dem man anfängt, einen Film aus kritischer Sicht zu betrachten, gibt es einen Unterschied, ob man einen Film als Publikum oder aus kritischer Sicht betrachtet.
Man sollte davon ausgehen, dass afrikanische Filme ebenso viele unterschiedliche Sichtweisen bieten wie Filme anderer Kontinente. Niemand würde sagen, dass der französische Film ausschließlich europäischer Film oder der italienische Film ausschließlich europäischer Film sei. Und so wie es an diesen Orten unterschiedliche Filmemacher gibt, die unterschiedliche Themen ansprechen, gibt es das auch in allen Ländern Afrikas.
„The Company of Wolves“ gehört in keine Kategorie, daher ist es schwierig, das Publikum darauf vorzubereiten. Es ist kein Horrorfilm, es ist kein Fantasyfilm, es ist kein Kinderfilm – also was ist das?
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Film als Traum, Film als Musik. Keine Kunst geht so an unserem Bewusstsein vorbei wie der Film und dringt direkt zu unseren Gefühlen, tief in die dunklen Räume unserer Seelen.
Close-Up ist ein ganz besonderer Film in meinem Oeuvre. Es ist ein Film, der auf eine ganz besondere Art und Weise gedreht wurde; Hauptsächlich, weil ich nicht wirklich die Zeit hatte, darüber nachzudenken, wie ich den Film machen sollte.
Ich denke, für viele Menschen impliziert der Begriff „Aktivistenfilm“ einen Film mit einer einzigen Sichtweise – etwas, das Empörung hervorrufen und zum Handeln zu einem bestimmten Thema drängen soll – sozusagen das filmische Äquivalent einer Kundgebung. „If a Tree Falls“ ist kein solcher Film.
Filmfestivals sind ein großartiges Mittel, um ein Publikum für Ihren Film zu gewinnen, das Talent im Film bekannt zu machen und den Filmemachern die Möglichkeit zu geben, Chancen für ihre Filme zu nutzen. Ich liebe die Energie, die Filmfestivals mit sich bringen.
Wenn Sie 2018, 2017 einen Film über Wut machen wollen ... Wenn Sie einen Film über Rache und Wut machen wollen, muss es meiner Meinung nach ein Film über Frauen sein. Ich möchte eigentlich keinen Film über wütende Männer sehen. Ich habe viel zu viele davon gesehen.
Was mir an den 1950er Jahren gefiel, ist, dass selbst ein durchschnittlicher Film eine Ästhetik hatte. Die Art und Weise, wie die Kamera platziert ist, die Art und Weise, wie sich die Charaktere bewegen, die Art und Weise, wie Sie die Sets ausgestattet haben, der Respekt vor Handwerk und Schauspielern, das vermisse ich in den heutigen Filmen.
Ich habe mit den Coen-Brüdern den Film „Hail, Caesar!“ gedreht. Das ist in Ordnung. Ich habe eine sentimentale Einstellung zum Film; Ich drehe seit etwa vierzig Jahren Filme.
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