Ein Zitat von Bryce Pinkham

Normalerweise experimentiere ich mit Körperhaltung und körperlichen Eigenschaften, die den Charakter beeinflussen können. Als nächstes erhält mein Eindruck eine schöne Inspirationsspritze, wenn die Kostüme eintreffen und ich seine Silhouette im Spiegel sehen kann. Dann merke ich mir alle Zeilen und versuche, jede Zeile mit einem Gedanken zu verbinden, von dem ich denke, dass er ihn haben könnte. Dann erscheine ich an dem Tag, warte, bis ich an der Reihe bin, und wenn der Regisseur „Action“ ruft, vertraue ich darauf, dass ich genug an meiner Eindrücke gearbeitet habe, dass ich sie gerade noch fest genug glauben kann, um mit Hingabe aus dem Inneren dieser Figur heraus zu spielen.
Ich merke mir meine Zeilen und tauche auf. Ich denke, es ist einfach instinktiv, und manchmal ist es falsch und der Regisseur sagt: „Nein, machen Sie es so.“ Und dann kann ich mich ändern, weil ich es nicht die ganze Nacht auf diese eine Art geübt habe. Alles, was ich tue, um mich auf den Tag vorzubereiten, ist am Abend zuvor, ich lese meine Zeilen ein- oder zweimal, lerne sie auswendig und dann tauche ich auf.
Wenn es nur die Stimme ist, kann man nur Witze machen. Dabei kommt es gar nicht so sehr auf den Eindruck an. Es geht um die Einstellung und darum, was man mit der Person macht. Ich versuche, den Eindruck einer Figur zu vermitteln.
Die Leute sagen, dass man in seiner Karriere abwechslungsreich sein möchte, und ich habe so viele Dinge getan und bin sehr dankbar. Aber das Einzige, was ich nie getan habe und auch nie tun wollte, war, regelmäßig in einer TV-Show mitzuwirken, wo man 22 Wochen im Jahr Zeit hat, eine Figur zu entwickeln und zu spielen. Ich habe Handlungsstränge mit fünf oder acht Episoden in Serien gemacht, aber ich hätte gerne eine Figur, die reichhaltig und tiefgründig genug ist, um sie ein paar Jahre lang erforschen und mit ihr leben zu können. Den gleichen Charakter zu spielen, aber unterschiedliche Szenen zu spielen, scheint mir sehr aufregend.
Eindruck reicht nicht aus. Design, Stil, Technik – auch das reicht nicht aus. Kunst muss über den Eindruck oder die Selbstoffenbarung hinausgehen.
Ich habe das Gefühl, dass es in jeder Show, die ich gemacht habe, eine Figur gibt, die dominiert. In der nächsten Show spielt es dann eine kleinere Rolle und in der nächsten hat es eine Art Cameo-Auftritt. Sie haben also alle ihren Moment.
Ich glaube, ich erwecke den Eindruck, ein Romantiker zu sein, und ich glaube, innerlich bin ich ziemlich streng. Aber einige könnten sagen, dass sie den gegenteiligen Eindruck von mir hatten.
Eines Tages wachte ich auf und dachte: „Es reicht, mich selbst zu schikanieren.“ Der Krieg ist in dir, und dort wird er auch gewonnen. Du musst nur deine Unsicherheiten angehen und sie dann loslassen.
Ich würde gerne einen Paul-Greengrass-Film machen, oder so etwas in der Art, das ist ein charakterbasierter Actionfilm. Ich hätte gerne jemanden, der mich dazu zwingt, jeden Tag ins Fitnessstudio zu gehen und all das Zeug. Ich weiß nicht. Wo immer die guten Charaktere sind, versuche ich eher, einen Job zu bekommen. Es war schön, denn das war mein Einstieg in das Action-Genre. Vielleicht setze ich das nächste Mal meinen Fuß hinein.
Für einige mag es funktionieren, zu der Figur zu werden, die man spielt, für mich jedoch nicht. Ich halte immer eine Kluft zwischen mir und meiner Figur aufrecht, denn wenn ich so tief in die Geschichte eintauche, wird es für mich schwierig, zurückzukommen. Sie sollten darauf hinarbeiten, die Psyche Ihres Charakters zu verstehen und ihn dann zu spielen.
In bestimmte Rollen werde ich einfach nicht investieren. Ich werde dort hingehen und vorsprechen, aber ich werde vielleicht nicht fünf Stunden damit verbringen, herauszufinden, worum es in der Figur wirklich geht, oder mich so tief in sie vertiefen. Vielleicht lerne ich einfach den Text und versuche mein Bestes, weil ich weiß, dass es für mich nicht sicher ist, die Figur zu lieben oder mich in die Idee der Rolle zu verlieben.
„Diesen Spiegel, das ist einer, den ich ungern loslasse“, sagte er. Das war die ganze Zeit meiner Tochter, als sie aufwuchs. Es hat sie wahrscheinlich öfter gesehen als mich – alles vom Baby bis zum Alter von zwanzig Jahren. Manchmal frage ich mich, ob das alles vielleicht noch drin ist. Ich muss einen Eindruck auf eine Sache hinterlassen und jeden Tag dieselbe Person widerspiegeln.
Ich sitze nie gerne da und bespreche meinen Charakter, den anderen Charakter, unsere Beziehung oder ähnliches. Ich habe das Gefühl, wenn ich meinen Job gemacht habe und darauf vertraue, dass die andere Person ihren Job gemacht hat, dann gehst du einfach ans Set, spielst damit herum, kaust die Szene ein bisschen durch; dann rollen wir, und das war's.
Ich war in der Probe und las das Drehbuch und dachte: „Warte, warte, warte, warte.“ „Ich glaube, ich bin mit Data verwandt“, was verrückt, aber wirklich cool war. Ich schaute mir „Next Generation“ noch einmal an und sah, wie Brent sein Ding machte und wie unglaublich er war, und es war offensichtlich, warum er ein so beliebter Charakter war.
Als Biograf versuche ich, die Abenteuer und Persönlichkeiten hinter jeder Figur, die ich recherchiere, aufzudecken. Sobald meine Figur und ich eine Einigung erzielt haben, beginne ich mit der Detektivarbeit, indem ich alte Bücher, alte Briefe, alte Zeitungen lese und die Orte besuche, an denen meine Versuchsperson lebte. Ich erlebe oft Überraschungen und gebe sie natürlich weiter.
Das ist kein harter Job. Sie lesen ein Drehbuch. Wenn dir das Teil gefällt und das Geld in Ordnung ist, machst du es. Dann erinnern Sie sich an Ihre Zeilen. Du erscheinst pünktlich. Sie tun, was der Regisseur Ihnen sagt. Wenn Sie fertig sind, ruhen Sie sich aus und fahren dann mit dem nächsten Teil fort. Das ist es.
Wir gehen, glaube ich, sechs verschiedene Entwürfe jedes Drehbuchs durch. Und dann machen meine Dreharbeiten ungefähr fünfzehn Prozent der Gesamtarbeit aus, die für eine Show geleistet wird. Danach ist alles eine Postproduktionsanimation.
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