Ein Zitat von Cai Guo-Qiang

Kunst sollte kein Instrument der Politik sein, aber manchmal kann Kunst dazu beitragen, das politische Klima offener zu machen und der Gesellschaft zu mehr Freiheit zu verhelfen. — © Cai Guo-Qiang
Kunst sollte kein Instrument der Politik sein, aber manchmal kann Kunst dazu beitragen, das politische Klima offener zu machen und der Gesellschaft zu mehr Freiheit zu verhelfen.
Als Komponist glaube ich, dass Musik die Kraft hat, eine Erneuerung des menschlichen Bewusstseins, der Kultur und der Politik anzuregen. Und doch weigere ich mich, politische Kunst zu machen. Meistens scheitert politische Kunst als Politik, und allzu oft scheitert sie als Kunst. Um ihre volle Kraft zu entfalten, um für uns am bewegendsten und nützlichsten zu sein, muss die Kunst sie selbst sein.
Das Wort „politisch“ im weitesten Sinne verwenden. Der Wunsch, die Welt in eine bestimmte Richtung zu lenken, die Vorstellung anderer Menschen von der Art der Gesellschaft zu ändern, die sie anstreben sollten. Auch hier ist kein Buch wirklich frei von politischer Voreingenommenheit. Die Meinung, dass Kunst nichts mit Politik zu tun haben sollte, ist selbst eine politische Haltung.
Ich denke, Mode ist Kunst. Der Dialog, mit dem ich mich als Künstler beschäftige, hat mehr mit der Kunst und den Künstlern zu tun, von denen ich beeinflusst wurde. Ich kann nicht anders, als von all der Kunst, die ich gesehen habe, berührt zu sein.
Ich schreibe einige Kunstkritiken, und mir ist klar, dass Politik in der amerikanischen Kunstwelt in einer Weise in Mode ist, wie es in der amerikanischen Belletristik vielleicht nicht der Fall ist. Ihr Kunstwerk wird in dem Moment in Mode, in dem es einen politischen Kommentar enthält. Ich denke, das birgt Gefahren – die Gleichsetzung von Mode, Politik und Kunst ist aus offensichtlichen Gründen problematisch. Dennoch ist die Vorstellung, dass Politik in der Welt der Fiktion unabdingbar ist, nahezu undenkbar. In der Belletristik ist in Amerika derzeit die Flucht in die Launen weit verbreiteter als das Politische.
Die gesamte Haltung der Gesellschaft ist viel offener und realistischer geworden. Sie erkennen, dass der einzige Weg zu einer demokratischeren und freieren Gesellschaft darin besteht, unterschiedliche Meinungen zuzulassen.
Meine Definition von Kunst war immer dieselbe. Es geht um Meinungsfreiheit, eine neue Art der Kommunikation. Es geht nie darum, es in Museen auszustellen oder an die Wand zu hängen. Kunst soll im Herzen der Menschen leben. Normale Menschen sollten die gleiche Fähigkeit haben, Kunst zu verstehen wie alle anderen. Ich glaube nicht, dass Kunst elitär oder mysteriös ist. Ich glaube nicht, dass irgendjemand Kunst von Politik trennen kann. Die Absicht, Kunst von der Politik zu trennen, ist selbst eine sehr politische Absicht.
Das einzige Ziel von fünfzig Jahren abstrakter Kunst besteht darin, Kunst als Kunst und als nichts anderes darzustellen, sie zu dem zu machen, was sie nur ist, sie immer mehr zu trennen und zu definieren, sie reiner und leerer, absoluter und absoluter zu machen exklusiver – nicht objektiv, nicht gegenständlich, nicht figurativ, nicht imagistisch, nicht expressionistisch, nicht subjektiv. Die einzige Möglichkeit zu sagen, was abstrakte Kunst oder Kunst als Kunst ist, besteht darin, zu sagen, was sie nicht ist.
Aufgrund des Scheiterns der Politik, die zu einem Prozess des mittleren Managements geworden ist, ist die Kunst zu einem der letzten offenen Räume geworden, um Grundüberzeugungen zu hinterfragen und eine tragfähige Zukunft zu entwerfen. Kunst wird zu einem offenen Raum, in dem wir grundlegende Fragen über uns selbst stellen können.
Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
In „Kunst als Therapie“ argumentieren wir, dass Kunst ein Werkzeug ist, das uns auf verschiedene Weise inspirieren, trösten, erlösen, leiten, trösten, erweitern und wiedererwecken kann.
Dank der Europäischen Union herrscht in Irland ein viel offeneres Diskussions- und Debattenklima, wie man an den Medien sehen kann. Das bedeutet, dass wir eine fragendere Gesellschaft sind, vielleicht ehrlicher bereit, ernste Fragen und Probleme anzusprechen, und offener für die Idee, dass unterschiedliche Standpunkte gehört und respektiert werden sollten.
Der Versuch, Kunst und Politik zu trennen, ist ein bürgerlicher Ansatz, der sagt, dass gute Poesie, Kunst, nicht politisch sein kann, aber da alles … politisch ist, gibt selbst ein Künstler oder Werk, das behauptet, keine Politik zu haben, durch diesen Akt eine politische Aussage ab.
Ich finde, Kunst muss hart sein! Ich denke, Kunst muss hart sein. Ich denke nicht, dass es einfach sein sollte. Ich denke, es sollte einiges an Energie erfordern, um diese Kunst zu produzieren, sonst hätten wir mehr mittelmäßige Schriftsteller, und wir haben keinen Platz für noch mehr Mittelmäßigkeit auf der Welt. Es gibt bereits genug davon, das Tag und Nacht über das Internet, das Fernsehen und die Politik auf uns einwirkt.
Es ist wichtig, junge Forscher zu fördern, die neugierige Forschung betreiben wollen. Neugiergetriebene Forschung ist ein Teil des Lebens. Manche Leute sind neugierig. Sie wollen mehr über die Natur erfahren und die Gesellschaft soll dabei helfen. Es ist wie in der Kunst: Man kann mehr lernen und mehr Schönheit hervorbringen.
Es gibt keine Theorie. Du musst nur zuhören. Vergnügen ist das Gesetz. Ich liebe Musik leidenschaftlich. Und weil ich es liebe, versuche ich, es von unfruchtbaren Traditionen zu befreien, die es ersticken. Es ist eine sprudelnde freie Kunst, eine Open-Air-Kunst, grenzenlos wie die Elemente, der Wind, der Himmel, das Meer. Es darf niemals eingesperrt werden und zu einer akademischen Kunst werden.
Geschichten können uns helfen, ganzheitlicher zu werden und einen Namen zu bekommen. Und die Benennung ist einer der Impulse hinter jeder Kunst; Um dem Kosmos einen Namen zu geben, sehen wir trotz allem Chaos.
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