Ein Zitat von Cameron Diaz

Auch wenn mir das Drehbuch gefallen hat, muss der Regisseur Recht haben, denn es geht nur um den Filmemacher. Es ist ihre Vision. Sie sind diejenigen, die zurück in den Schnittraum gehen und den Film wieder zusammensetzen.
Nun, es gibt zwei Dinge, nach denen ich einen Film mache: Das Drehbuch, also die Geschichte, und der Filmemacher, das Medium eines Filmemachers. Ich mag wirklich starke Regisseure, und wenn ich einen Film mache, bin ich wirklich da, um dem Regisseur zu dienen, was wiederum bedeutet, dem Drehbuch zu dienen, dem Regisseur zu dienen, weil er derjenige ist, der den Film macht. Dabei habe ich mich auf Todd Haynes verlassen.
Alle drei Teile des Filmemachens [Schreiben, Drehen, Schneiden] tragen zum Rhythmus bei. Sie möchten, dass das Drehbuch so straff wie möglich ist, dass die Schauspielerei am Set so effizient wie möglich ist und dass Sie genug Abdeckung haben, um den Rhythmus im Schnittraum zu manipulieren, und dann im Schnittraum, den Sie finden möchten schnellstmögliche Version, auch wenn es ein gemächlicher Film ist. Ich finde beim Filmemachen auf jeden Fall immer mehr, dass Schreiben und Regieführen eine Möglichkeit sind, Material für den Schnitt zu sammeln. Es geht nur ums Bearbeiten.
Als junger Filmemacher habe ich viel gedreht, weil ich sicherstellen wollte, dass ich alles habe, aber jetzt bin ich bei meinen Aufnahmen viel präziser geworden. Das Bearbeiten ist eine ganz andere Ebene, denn dann merkt man manchmal, dass Charaktere dies oder das nicht einmal sagen müssen. Es wird zu einer Frage der Darstellung und der Übererklärung von etwas. Im Drehbuch würde ich bestimmte Dinge, die ich den Leuten mitteilen wollte, zwei- oder dreimal betonen, aber im Schnittraum würde ich sagen: „Das muss ich nur einmal sagen, vielleicht zweimal.“
Alles, was Ihnen wichtig ist, ist, den nächsten Schritt richtig zu machen: das Drehbuch richtig machen, die richtigen Schauspieler finden, es drehen. Dann verbringst du ein halbes Jahr in einer Dunkelkammer und schneidest deinen Film, ohne mit irgendjemandem zu reden.
Sie müssen akzeptieren, dass in dem Moment, in dem Sie einem Regisseur ein Drehbuch übergeben, selbst wenn Sie es als Originalskript geschrieben haben, es zu seinem oder ihrem Film wird. So muss es sein, denn der Druck, der auf einem Regisseur lastet, ist so enorm und überwältigend, dass der Film einfach nicht fertig wird, wenn er oder sie nicht über die nötige Entscheidungsfähigkeit und die nötige Freiheit verfügt . Es wird keine Vision dahinterstecken. Es ist vielleicht nicht Ihre Vision als Drehbuchautor, aber zumindest wird es eine Vision haben.
Während der Dreharbeiten haben Sie nie eine Ahnung, wohin Ihr Film gehen wird – Sie befinden sich in dieser kleinen Blase. Alles, was Ihnen wichtig ist, ist, den nächsten Schritt richtig zu machen: das Drehbuch richtig machen, die richtigen Schauspieler finden, es drehen. Dann verbringst du ein halbes Jahr in einer Dunkelkammer und schneidest deinen Film, ohne mit irgendjemandem zu reden.
Mit einem guten Drehbuch kann ein guter Regisseur ein Meisterwerk produzieren; Mit dem gleichen Drehbuch kann ein mittelmäßiger Regisseur einen passablen Film machen. Aber mit einem schlechten Drehbuch kann selbst ein guter Regisseur unmöglich einen guten Film machen. Für einen wirklich filmischen Ausdruck müssen Kamera und Mikrofon sowohl Feuer als auch Wasser überstehen können. Das ist es, was einen echten Film ausmacht. Das Skript muss dazu in der Lage sein.
Bei einer Neufassung geht es vor allem darum, der Vision des Regisseurs gerecht zu werden und herauszufinden, was der Regisseur in das Drehbuch einfließen lassen muss.
Da der Drehprozess so organisch verlief und es kein Drehbuch gab, sagte uns der Film [Dream of Life] im Schnittraum buchstäblich, was er sein wollte.
Ehrlich gesagt ist mir nur das Drehbuch am wichtigsten. Wenn mir das Drehbuch gefällt, verpflichte ich mich einfach dazu und mache weiter. Aber ich schaue auch auf das Engagement und das Selbstvertrauen des Regisseurs des Films, denn er ist es, der den Film prägen wird.
Der Film besteht für mich aus zwei Phasen. Zum einen schreibe ich das Drehbuch mehr oder weniger alleine – das ist das Schöne daran. Und dann kommt für mich das Unangenehme, wenn alle losgehen, 100 Leute – Schauspieler und Kameraleute und Film und Ton – und ich wegbleibe. Wenn sie in den Schnittraum gehen, komme ich wieder rein, und das ist der Teil, den ich mag.
Man kann einen großartigen Regisseur und ein schreckliches Drehbuch haben, und der Film wird nicht großartig. Aber wenn man das unglaublichste Drehbuch und einen guten Regisseur hat, könnte man trotzdem einen wirklich guten Film bekommen.
Natürlich möchte man gut sein und sein Bestes geben, aber großartiges Schreiben inspiriert mich. Wenn es etwas an dem Drehbuch gibt, dann ist es das, was ich anstrebe, obwohl ich weiß, dass das nicht immer so ist, weil es manchmal um die Vision des Regisseurs geht.
Die Aufführung findet im Schnittraum statt, und ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass darin die Wahrheit liegt – die Vorstellung, dass Aufführungen normalerweise im Schnittraum stattfinden, weil das, was man filmt, das Rohmaterial ist. Ich denke, wir gehen gerade den Prozess durch und sagen: „Welchen Take verwenden wir? Warum ist das der Take, den wir wollen? Und gerade weil man diesen Prozess durchlaufen hat, glaube ich, dass er mich irgendwie offener gegenüber den Möglichkeiten des [Schauspielers] gemacht hat.
Für mich geht es immer um den Filmemacher und hoffentlich darum, ein Gefäß für die Vision des Filmemachers zu sein, unabhängig davon, ob ein Film über ein riesiges Budget verfügt oder ein unabhängiger Film ist oder wie auch immer er gedreht wird. Das ist es, was mich an Projekten wirklich reizt.
Die Idee, dass ein Film im Schneideraum entsteht – es ist nur eine bestimmte Art von Film, der im Schneideraum gemacht wird, und das ist keiner, den ich wirklich sehen möchte.
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