Ein Zitat von Camille Henrot

Ich mache gerne Skulpturen, weil sie mein Leben sozial machen. Wenn ich Zeichnungen mache, arbeite ich alleine. Wenn ich mit Bildhauerei arbeite, habe ich jemanden, mit dem ich zusammenarbeiten kann. — © Camille Henrot
Ich mache gerne Skulpturen, weil sie mein Leben sozial machen. Wenn ich Zeichnungen mache, arbeite ich alleine. Wenn ich mit Bildhauerei arbeite, habe ich jemanden, mit dem ich zusammenarbeiten kann.
In Giacomettis Werk ist die Armatur erneut zur Lebensader der Skulptur geworden, und außerdem hat er der Skulptur eine nervöse Sensibilität zurückgebracht, die die „reine Schnitzerei“ der Skulptur völlig aus den Augen verlieren kann.
Wenn ich die totale Kontrolle haben und ein Diktator sein wollte, würde ich in meinem Keller Eisskulpturen machen. Wenn ich einen Film machen möchte, arbeite ich mit 500 Menschen und muss mit ihren Stärken und Schwächen arbeiten.
Die berühmte Skulptur „Little Dancer Aged Fourteen“ von Edgar Degas diente mir als Muse für „The Painted Girls“. Ich stieß auf eine Fernsehdokumentation über das Werk, und als jemand, der die Skulptur sehr schätzte und Ballett weitgehend als die hochgesinnte Beschäftigung privilegierter junger Mädchen ansah, war ich beeindruckt von dem, was ich daraus lernen würde.
Wenn Sie Skulptur auf die flache Ebene der zeitlichen Erfahrung des Werkes bringen. (...) Die Erfahrung des Werkes ist untrennbar mit dem Ort verbunden, an dem das Werk seinen Platz hat. Abgesehen von dieser Bedingung ist jede Erfahrung mit dem Werk eine Täuschung.
Der Mensch befreit wirklich viele Aspekte nicht. Er ist abhängig von seinen sozialen Verhältnissen, aber er ist frei in seinem Denken, und hier liegt der Ursprung der Skulptur. Für mich ist die Formung des Gedankens bereits Skulptur. Der Gedanke ist Skulptur.
Wenn Sie die Skulptur auf die flache Ebene des Fotos reduzieren, geben Sie nur einen Rest Ihrer Bedenken weiter ... Sie reduzieren die Skulptur nicht nur zum Zwecke des Konsums auf einen anderen Maßstab, sondern leugnen sie auch eigentlicher Inhalt der Arbeit.
Der Keim einer Idee schafft noch nicht die Skulptur, die aufrecht steht ... also ist der nächste Schritt harte Arbeit
Wenn die Skulptur wirklich mit dem Körper umgehen kann, weil wir alle in uns selbst leben, und wenn die Skulptur das wirklich tun kann, wozu sie eigentlich in der Lage sein soll, und dadurch Fragen, philosophische Fragen, über das Sein stellen kann, dann denke ich, dass das alles ist Dinge, an denen wir arbeiten, jeder von uns auf seine unterschiedliche Weise, also gibt es vielleicht irgendwo da drin Momente, in denen dumme Objekte sprechen können.
Schreiben ist wie eine Skulptur, die man entfernt, eliminiert, um das Werk sichtbar zu machen. Sogar die Seiten, die Sie entfernen, bleiben irgendwie bestehen
Ich habe eigentlich kein Thema, wenn ich mit einer Skulptur beginne. Der Felsen führt mich zur endgültigen Skulptur. Ich denke, das gilt für viele kreative Bildhauer.
In den späten 70er Jahren begann ich, Zeichnungen von gewöhnlichen Gegenständen anzufertigen, die ich in meiner Arbeit verwendet hatte. Ursprünglich wollte ich, dass es vorgefertigte Zeichnungen der Art alltäglicher Gegenstände waren, die ich in meiner Arbeit immer verwendet hatte. Ich war überrascht, als ich feststellte, dass ich die einfachen, neutralen Zeichnungen, von denen ich angenommen hatte, dass sie existierten, nicht finden konnte, also begann ich, sie selbst anzufertigen.
Es ist ein großes Privileg, mit meinen Gefühlen durch die Bildhauerei arbeiten und diese vermutlich auch ausdrücken zu können.
Zunächst einmal stelle ich mir Puppen als Skulpturen vor. Sie sind Skulpturen, die sich bewegen. Man könnte es beliebig benennen, aber für mich beginnt es in meinem Kopf immer als Skulptur.
Normalerweise habe ich mehrere Dinge unterwegs. Ob es nun meine eigenen Zeichnungen für das nächste Werk sind, an denen ich arbeite, während eine Skulptur hergestellt wird, oder mehrere Werke an verschiedenen Stellen der Produktion.
Arbeit ist reich. Es kann psychologisch, philosophisch oder persönlich betrachtet werden. Der interpretative Charakter der Arbeit unterscheidet sich von der Arbeit selbst. Die Interpretation der Arbeit ist nicht der Schlüssel zum Verständnis. Ich mache mir Sorgen, eine gute Skulptur zu machen. Über die Interpretation mache ich mir keine großen Sorgen.
[Ich habe eine] Art, narrative Skulpturen zu schaffen, bei der man zuerst einen Text macht und aus diesem Text Objekte macht. [...] Ich beginne mit einer Geschichte und mache dann Skulpturen aus dieser Geschichte, aber die Geschichten werden immer ausführlicher.
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