Ein Zitat von Camille Perri

Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, zuerst einen Roman zu lesen und dann den Film anzusehen. Es macht mir Spaß, mir die Charaktere vorzustellen und sie später auf dem Bildschirm zu sehen und zu vergleichen, wie unterschiedlich sie sind.
Die Leute lesen nicht zuerst. In erster Linie sehen sie Farbe. Dann sehen sie Zahlen, dann formen sie sie, und wenn Sie dann noch ihre Aufmerksamkeit haben und sie verstehen, was Sie ihnen vorlegen, dann werden sie lesen.
Die Dinge sind so, weil wir sie sehen, und was wir sehen und wie wir es sehen, hängt von den Künsten ab, die uns beeinflusst haben. Eine Sache anzuschauen ist etwas ganz anderes als eine Sache zu sehen. Man sieht nichts, bis man seine Schönheit sieht. Dann, und nur dann, entsteht es.
Es ist etwas ganz anderes, wenn man etwas lesen und im Kopf sehen kann, als es sich auf dem Bildschirm vorzustellen. Es ist eine emotionale Übertragung, die es in der Literatur nicht gibt, die man in Filmen hat. Menschen investieren in die Person, die sie auf dem Bildschirm sehen, und können nicht den Gang wechseln.
Francis Ford Coppola hat dies schon früh getan. Sie nehmen einen Film auf, beispielsweise eine Radiosendung, und lassen den Erzähler alle Regieanweisungen vorlesen. Und dann gehst du ein paar Tage später zurück und hörst dir den Film an. Und es spielt sich in deinem Kopf ab wie ein Film, wie ein erster Rohschnitt eines Films.
Wir kümmern uns zunächst um die Bearbeitung einer Story, und dann überlegen Sie, wie Sie sie später bezahlen können. Wenn die Erzählung nicht Ihr Hauptaugenmerk ist, wird der Film verwässert und Sie haben keinen Film, der so gut ist, wie er sein könnte, sodass er wahrscheinlich nicht so viel Geld einbringen wird.
Ich habe das Gefühl, dass die Bücher einfach wie ein Film geschrieben wurden. Man liest es und kann einfach alles sehen. Bevor ich mit dem Regisseur vorgelesen habe, habe ich das erste Buch gelesen und es hat mir sehr gut gefallen. Ich wusste nicht, wie gut der Schreibstil war. Und dann ging ich hinein und las mit Gary Ross, und das war’s.
Wenn ich einem jungen Autor überhaupt einen Rat geben kann: Lassen Sie niemals zu, dass jemand den Filmverkauf Ihres ersten Romans ankündigt. Für fast jeden Roman werden Filmrechte verkauft, aber es sollte nicht die Hauptgeschichte bei Ihrem ersten Kontakt mit der Presse sein. Dann bekommt man am Ende Kritiken wie „Ein Roman für die Leinwand“ und ähnliches.
Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen beim Erstellen von Horrorfilmen ist, dass es sehr viel Spaß macht, wenn man sie zum ersten Mal vor Publikum zeigt, wie die Leute hörbar auf die Arbeit reagieren, die man in einen Film gesteckt hat. Am Ende des Films fragt man sich nicht, ob es funktioniert hat oder nicht.
Daran werde ich mich bis ins Grab erinnern. Wir gingen alle in einen Raum, um uns die Bildschirmtests anzusehen. Der erste Bildschirmtest war der von Marion Hutton. Dann kam Janis Paige [die schließlich eine Rolle im Film bekam]. Dann kam Doris Day auf die Leinwand. Ich kann Ihnen nur sagen, der Bildschirm ist gerade explodiert. Es gab absolut keine Frage. Ein großer Star wurde geboren und der Rest ist Geschichte.
Der Krieg ist heute eine viel sichtbarere Sache. Wir sehen es im Fernsehen, auf CNN. Im Jahr 1914 war Krieg ein Konzept. Es herrschte Naivität und Dummheit, dass der Krieg ein großer Spaß sein würde. Es ist nicht viel anders als „Vom Winde verweht“, wo alle jungen Männer es kaum erwarten können, in den Kampf zu ziehen, und zwei Stunden später im Film sehen wir, wie ihnen die Realität bewusst geworden ist.
Als ich zum ersten Mal einen Kriminalroman las – ich glaube, es war ein Buch von Elmore Leonard – dauerte es einige Zeit, bis mir klar wurde, wie das Genre funktioniert. Die erste Seite umfasste etwa 20 Zeichen, und das war ich nicht gewohnt. Es begann mir Spaß zu machen, als ich sah, dass Kriminalbücher so funktionieren.
„Paranormal Activity“ hatte fünfzig Versionen, weil die Neuaufnahme 250 US-Dollar kostete. Wir haben es gescreent, festgestellt, dass etwas nicht stimmte, eine Stunde lang gedreht, es repariert und es dann noch einmal gescreent. Da muss man nicht diszipliniert sein. Bei einem normalen Film muss man ihn sich ansehen und über jedes Problem nachdenken, drei Tage lang neu drehen und jedes Problem lösen, und dann ist man fertig.
Ich habe das Drehbuch zu „Somnia“ gelesen, als ich „Oculus“ drehte, und ich erinnere mich, dass ich meinen Manager anrief und sagte: „Ich muss diesen Film unbedingt machen“, und er meinte: „Wie wäre es, wenn du zuerst diesen fertigstellst und dann siehst du?“ Es?' Ich dachte: „Das muss ich nicht.“ Das muss ich nicht. Das müssen Sie lesen. Ich muss diesen Film machen. „Das Drehbuch ist sehr gut.“
So wie ich es sehe, kann man jahrelang eine Figur in einer TV-Show sein, dann wird die TV-Show abgesetzt und die Lieblingsschauspielerin oder der Lieblingskomiker sieht man eine Weile nicht, und dann sieht man sie wieder etwas anderes. Sie können ihre Auftritte im Fernsehen immer noch genießen.
Das Coole ist, dass sich unsere Charaktere in der Geschichte des Films [The Hangover] im Laufe des Films auch wirklich kennenlernen und eine Bindung zueinander aufbauen. Und ich glaube, dass sich sowohl in uns als Schauspielern als auch in den Rollen auf der Leinwand eine echte, buchstäbliche Art von Freundschaft entwickelt.
Ich bin nicht der Typ Mensch, der sich für einen Film so viel Mühe gibt und es ihm dann egal ist, ob ihn jemand sieht. Ich möchte, dass sie es sehen, und ich möchte, dass sie es auf der großen Leinwand sehen.
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