Ein Zitat von Carl Hiaasen

Weißt du, mir wird so schnell langweilig. Ich beginne jedes Mal gerne mit einer sauberen Weste. Klar, es gibt Charaktere, die in Büchern ein- und aussteigen, aber die Hauptbesetzung der Charaktere ändert sich immer. Vielleicht irre ich mich, aber ich denke, wenn ich den gleichen Detektiv hätte, würde ich sie nicht auch schreiben; Ich würde einen so guten Job nicht machen.
Klar, es gibt Charaktere, die in Büchern ein- und aussteigen, aber die Hauptbesetzung der Charaktere ändert sich immer. Vielleicht irre ich mich, aber ich denke, wenn ich den gleichen Detektiv hätte, würde ich sie nicht auch schreiben; Ich würde einen so guten Job nicht machen.
Es liegt in der Natur der Schauspielerei, dass man aus vielen Charakteren besteht und als Lebensart von einer Haut zur anderen springt. Manchmal ist es schwierig, genau zu wissen, was alle Charaktere gleichzeitig denken. Manchmal hat einer meiner Charaktere Vorrang vor einem meiner anderen Charaktere. Ich versuche, sie alle in Einklang zu bringen. Es ist ein verdammt guter Job. Es ist, als würde man einen Bus fahren.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere es wert sind, zehn Stunden mit ihnen zu verbringen. So lange dauert es, ein Buch zu lesen. Ein Buch zu lesen ist, als wäre man mit diesen Charakteren zehn Stunden lang in einem Raum gefangen. Betrachten Sie Ihre Hauptfiguren als Gäste beim Abendessen. Möchten Ihre Freunde zehn Stunden mit den von Ihnen erstellten Charakteren verbringen? Ihre Charaktere können liebenswert oder böse sein, aber sie sollten besser fesselnd sein. Wenn nicht, wird sich Ihr Leser langweilen und weggehen.
Änderungen können vorgenommen werden. Es können neue Entscheidungen getroffen werden. Wenn die Leute sagen: „Das ist in den Comics nicht so!“ Nun, Comics erfinden ihre Charaktere oft neu. Sie machen ständig verschiedene Dinge mit ihnen. Sie verändern sich ständig und halten die Dinge immer frisch. Das sollte also kein Problem sein, wenn sich die Rasse eines Charakters ändert.
Es gab viele Lehren aus der Produktion zu ziehen. Auf dieser Seite lernen Sie in jeder Fernsehsendung vor allem, wie Sie Ihrer Besetzung schreiben. Man schreibt die Serie am Anfang mit bestimmten Stimmen im Kopf und stellt sich vor, wie die Charaktere aussehen werden, und dann lässt man einen Schauspieler rausgehen und fängt an, Tageszeitungen und Episoden anzuschauen. Dann beginnt man zu erkennen, was sie können und was nicht, was sie gut können und was nicht, wie sie Dinge sagen und was in ihren Mund passt, und Sie beginnen, die Stimme anzupassen der Show an Ihre Besetzung.
Es langweilt mich, wenn jedes Wochenende derselbe alte Film herauskommt. Es fühlt sich an, als wäre es immer die gleiche Geschichte, die gleichen Bilder und die Dilemmata der Charaktere sind bemerkenswert ähnlich.
Ich denke, manchmal reagieren die Leute auch ziemlich emotional auf die Charaktere, und es ist ziemlich cool, dass man diese Emotionen aus den Leuten herausholen kann. Und ich denke, das ist mehr meine Motivation als zu sagen: „Hey, ich möchte der lustige Typ sein, ich möchte dieser berühmte lustige Typ sein.“ Das gefällt mir nicht so gut wie die Idee, die Leute auf diese Fahrt mitzunehmen und sie in die Illusion der Charaktere einzutauchen. Das ist für mich viel spannender.
Ich fange bei jedem Auftrag immer damit an, die Schauplätze bis zu einem gewissen Grad zu planen und zu versuchen, die Charaktere auf den Punkt zu bringen. Wenn es sich um bestehende Charaktere handelt, zeichne ich sie mehrmals auf rauem Papier, um ein Gefühl für sie zu bekommen. Beim Zeichnen eines Comics ist es ideal, alles im Kopf zu haben und nicht auf Notizen zurückgreifen zu müssen.
Ich denke, das geht mit einer Zusammenarbeit mit den Autoren einher. Ich denke, dass wir in ausgefalleneren Rollen besetzt werden, weil wir etwas ausgefallener sind, also beginnen die Leute, je mehr wir die Autoren kennenlernen und je mehr die Autoren uns kennenlernen, mehr um uns herum zu schreiben, und das ist meiner Meinung nach der Grund Der Pilotfilm ist nicht immer der beste Weg, eine neue Fernsehsendung zu erleben, weil wir uns in diese Charaktere hineinversetzen. Während sich die Serie weiterentwickelt, schreiben sie die Charaktere für uns und für unsere Stärken und Schwächen.
Wenn Leute kommen, um meinen Stand-up zu sehen, haben sie die Chance, zu sehen, wie meine Charaktere miteinander interagieren. Es macht mir Spaß, mit meinen Charakteren bis an die Grenzen zu gehen. Egal wie weit ich hinausgehe, ich suche nach Dingen, die die Charaktere menschlich machen.
Ich denke nicht in Genres. Sobald ich den Keim einer Idee habe, warte ich, bis sie stirbt! Und wenn es nicht stirbt und immer wieder zurückkommt, fange ich an, mehr darüber nachzudenken. Dann kommen die Welt und die Charaktere. Ich warte darauf, dass mir langweilig wird, und wenn mir nicht langweilig wird, dann fange ich an, darauf aufzubauen.
Ich mochte schon immer Serien mit einer starken Besetzung von Nebencharakteren. Eines der großartigsten Beispiele überhaupt ist meiner Meinung nach „Die Simpsons“. Wenn Sie darüber nachdenken, könnten Sie 100 Charaktere nennen, die aus dieser Show erkennbar sind. Ich denke, „Scrubs“ hat gute Arbeit geleistet und eine starke Mannschaft von der Bank kommen lassen.
Ehrlich gesagt betrachte ich keine meiner Figuren als Nebenfiguren – sie sind alle die Hauptfiguren in einer Geschichte, die ich nicht unbedingt erzählen darf.
Ich weiß nicht, wer sie sind [meine Charaktere]. Es sind völlig erfundene Charaktere. Vielleicht konnte ich deshalb so viele Bücher schreiben, weil es für mich keine Grenzen gibt. Ich kann eine völlig fantastische Geschichte wie „Swept Away“ oder „Blinded by the Light“ schreiben und dann ein nicht-komisches Drama wie „Chicxulub“ oder so etwas wie „Birnam Wood“, das autobiografische Grundlagen hat. Warum nicht?
Ich denke, auf einer gewissen Ebene ist es einfach Alchemie, die wir als Autoren nicht erklären können, wenn wir die Charaktere schreiben. Ich habe mir nicht vorgenommen, die Charaktere zu erschaffen – für mich sind sie keine Ansammlungen von Macken, die ich zusammenstellen kann. Stattdessen entdecke ich die Charaktere. Normalerweise gehe ich zu Beginn einen Standardsatz an Interviewfragen mit der Figur durch und frage die wichtigsten Dinge: Was ist Ihnen wichtig? Was liebst du? Hassen? Furcht? .. und dann weiß ich, wo ich anfangen soll. Aber ab einem bestimmten Punkt wachsen die Charaktere einfach von selbst. Und fange an, mich zu überraschen.
Wenn man schlechte Schauspielerei sieht, liegt es meist daran, dass sie den anderen Charakteren nicht zuhören. Es ist immer schwierig, Schauspieler zum ersten Mal in den Moment zu versetzen, in dem sie den anderen Charakteren wirklich zuhören und auf die anderen Charaktere reagieren.
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