Ein Zitat von Carlisle Floyd
Es ist notwendig, die Charaktere während der gesamten Oper zu verfolgen. Wenn man es mit mehr als einem oder zwei Charakteren zu tun hat, vergisst man leicht, dass die anderen ein Eigenleben haben, das in die Geschichte einfließt.
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Wenn wir älter werden, sollten wir lernen, dass dies zwei völlig unterschiedliche Dinge sind. Charakter ist etwas, das man sich selbst erarbeitet; Temperament ist etwas, das einem angeboren ist und das man nur leicht verändern kann. Manche Menschen haben ein lockeres Temperament und einen schwachen Charakter; andere haben ein schwieriges Temperament und einen starken Charakter. Bei der Beurteilung der Menschen, mit denen wir Umgang haben, neigen wir alle dazu, beides zu verwechseln. Menschen mit lockerem Temperament und schwachem Charakter sind eher sympathisch als bewundernswert; Menschen mit schwierigem Temperament und starkem Charakter sind eher bewundernswert als sympathisch.
Ich denke, dass ich viel natürlicher über Charaktere schreibe, die einsam sind, als über Charaktere, die mit anderen interagieren. Meine natürliche Neigung – und eine, der ich mich zu widersetzen gelernt habe – besteht darin, der Innenwelt einer Figur den Vorrang einzuräumen. Im Laufe der drei Bücher, die ich geschrieben habe, musste ich mir selbst beibringen, dass nicht jedes Gefühl beschrieben werden muss und dass die eindrucksvollsten Texte diese unbenannten Gefühle oft eleganter durch die Art und Weise hervorrufen, wie die Charaktere sprechen und sich verhalten.
Ich glaube, wenn die Geschichte konkreter und die Charaktere glaubwürdiger sind, ist es wahrscheinlicher, dass der Leser die Reise mitnimmt. Darüber hinaus kann die Handlung komplexer sein. Meine Charaktere sind für mich sehr real und ich möchte, dass jeder meiner Charaktere anders ist.
Ich schreibe – und lese – um der Geschichte willen ... Mein grundlegender Test für jede Geschichte ist: „Möchte ich diese Charaktere treffen und diese Ereignisse im wirklichen Leben beobachten?“ Ist diese Geschichte um ihrer selbst willen eine lebenswerte Erfahrung? Ist das Vergnügen, diese Charaktere zu betrachten, ein Selbstzweck?
Ich versuche immer, meine Charaktere an den Punkt völliger Rebellion zu bringen. Ich mag diese Einstellung, die Charaktere empfinden, wenn sie ihr Leben in der Hand haben. Es gibt etwas Schönes in den Momenten, in denen Charaktere ungehorsam sind.
Ich nehme alle meine Charaktere sehr ernst – die Haupt-, Neben- und Nebencharaktere. Auch wenn sie nur einmal auftauchen, müssen sie dennoch ein eigenes Leben haben. Einige Charaktere fehlen buchstäblich, sind aber gleichzeitig sehr, sehr präsent.
Das Kennenlernen Ihrer Charaktere ist viel wichtiger als das Plotten. Sich jedes Detail der Geschichte im Voraus auszudenken, vor allem, wenn man seine Hauptcharaktere noch nicht kennt, kommt einem immer ein wenig zu sehr vor, als würde man Gott spielen. Sie erarbeiten das Leben Ihrer Charaktere, ihr Schicksal, bevor sie die Chance hatten herauszufinden, wer sie sind und was für Menschen sie sein wollen.
Auf der Bühne drücken sich die Charaktere mehr durch Worte als durch Bilder aus. Die Argumente der Charaktere und die Spannung zwischen den Charakteren – das muss man mit Worten ausdrücken, und das liebe ich am Theater.
Ich kehre selten zu Charakteren zurück. Meine Charaktere, zumindest die meisten von ihnen, sind viel mehr Teil des Superorganismus, der die Geschichte ausmacht, als separate und unabhängige Kreaturen.
Die „50 Shades“-Serie ist eine Aschenputtel-Geschichte, in der die Charaktere scheinbar keine Fehler aufweisen. Die „Crossfire“-Serie unterscheidet sich dadurch stark, dass diese beiden Charaktere fast Spiegelbilder voneinander sind.
Ich denke, bis jetzt war es schwierig, eine Welt vorzuschlagen, in der Batman, Superman, Wonder Woman und andere im selben Universum existieren könnten. Das war eines der Dinge, die ich unbedingt erreichen wollte. Ganz zu schweigen von der großartigen Gelegenheit, diese Charaktere mitzubringen und sie im Rahmen eines Films eine wichtige Geschichte, ihre eigene Geschichte, erzählen zu lassen.
Meine Botschaft ist, Dichotomien zu vergessen. Die Brain Opera ist eine Oper, auch wenn sie nicht auf die übliche Weise eine Geschichte erzählt. Es ist eine psychologische Reise mit Stimmen – daher halte ich es für eine Oper.
Was ich als Schauspieler gerne mache, ist die Transformation. Es macht viel mehr Spaß, Charaktere zu spielen, die völlig anders sind als ich. Ich spiele gerne Charaktere, die nach außen hin auf eine bestimmte Weise erscheinen, in Wirklichkeit aber ganz anders sind.
Wenn ein Film mehr Charaktere hat, als das Publikum im Auge behalten kann, wird das Publikum verwirrt und verliert das Interesse an der Geschichte.
Ich lasse die Geschichte gerne Gestalt annehmen, und normalerweise treffen die Charaktere ihre eigenen Entscheidungen, wenn die Dinge in Gang kommen. Vor allem die Dialoge scheinen sich von selbst zu schreiben, wenn ich mit den Charakteren und ihren Hintergründen vertraut bin.
Charaktere beginnen als Stimmen und gewinnen dann an Präsenz, indem sie in den Augen anderer gesehen werden. Charaktere definieren einander in dramatischen Kontexten. Es ist oft sehr spannend, wenn Charaktere aufeinandertreffen – aus ihren Begegnungen können unerwartete Geschichten entstehen.
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