Ein Zitat von Carlo Grante
Das einzige Werk, das auf innovative Weise mit den Etüden von Chopin verglichen werden kann, bei dem jede Note wesentlich ist und man sich völlig entblößt, sind die Brahms-Paganini-Variationen. Das sind Etüden – musikalisch nicht so interessant wie beispielsweise die Brahms-Händel-Etüden – aber sie sind unglaublich.
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Das Detroit String Quartet spielte gestern Abend Brahms. Brahms hat verloren.
...Geschichten über [den deutschen Komponisten Johannes] Brahms‘ Unhöflichkeit und seinen Witz haben mich besonders amüsiert. Mir gefiel zum Beispiel die Geschichte, in der ein großer Weinkenner den Komponisten zum Abendessen einlud. „Das ist der Brahms aus meinem Keller“, sagte er zu seinen Gästen, holte eine staubbedeckte Flasche hervor und schenkte etwas davon in das Glas des Meisters ein. Brahms betrachtete zunächst die Farbe des Weins, schnupperte dann an seinem Bouquet, trank schließlich einen Schluck und stellte das Glas wortlos ab. „Gefällt es dir nicht?“ fragte der Gastgeber. „Hmm“, murmelte Brahms. „Bring lieber deinen Beethoven mit!“
Michael Ondaatjes Arbeit lehrte mich, in Fragmenten zu Hause zu sein und in sorgfältig kuratierten Vignetten über eine große Geschichte nachzudenken. Alle seine Bücher waren seltsam, alle „unvollendet“, so wie Chopins Etüden unvollendet sind: keine verschwendeten Gesten, keine unnötigen Notizen.
Das war eines der großen Probleme, als ich in Harvard Musik studierte. Wir mussten Chorstücke im Stil von Brahms oder Mendelssohn schreiben, was beunruhigend war, weil man am Ende erkannte, wie gut Brahms ist und wie schlecht man selbst ist.
Der wahre Brahms ist nichts weiter als ein sentimentaler Wollustmensch. ziemlich ermüdend süchtig danach, sich als Händel oder Beethoven zu verkleiden und einen langanhaltenden und unerträglichen Lärm zu machen.
Bevor ich bei Juilliard ankam, erinnere ich mich, dass ich die ersten paar Takte aller Sachse-Etüden in verschiedenen Tonarten gelernt hatte, weil ich wusste, was kommen würde. Also warf er mir im ersten Jahr diese Sachse-Etüden zu und ich strich die ersten acht Takte weg und flog direkt durch. Er würde sagen: „Okay, das ist gut genug.“ Aber in meinem dritten Jahr sagte er: „Holt das Sachse-Buch raus.“ Ich konnte nicht verstehen, warum. Also zog ich es heraus und er sagte: „Hier, fangen Sie in der Mitte an.“ Ich war in Schwierigkeiten! Er sagte: „Hey Balm, ich habe dich für einen Typen gehalten, der weiß, wie man transponiert – du bist nichts als ein Hornist!“
Die Variationen von Brahms sind besser als meine, aber meine wurden vor seinen geschrieben.
Für den Musiker ist es wichtig, möglichst viel über den Komponisten zu erfahren und sich mit der von ihm geschriebenen Musik zu beschäftigen. Dann kann selbst ein kurzes Stück von Brahms oder Chopin viel verständnisvoller gespielt werden.
Brahms verändert jedes Mal das Leben. Und obwohl ich ihn liebe, kann ich das nicht über Mompou sagen.
Ich glaube, dass ich beim Malen Akkorde mache, also denke ich, dass Sie dem Cello zuhören würden. Es ist tief und resonant. Viele Leute haben mich mit Brahms verglichen – dieser leicht melancholischen Sinnlichkeit, die sehr strukturiert ist. Nun, das beschreibt genau meine Arbeit.
Jedes Orchester ist anders. Manchmal ist man von einem bestimmten Musiker überwältigt. Wenn ich das Brahms-Konzert spiele, ist es wichtig, einen großartigen Oboisten zu haben, weil wir im Tandem arbeiten.
Ja, tatsächlich habe ich durch das Spielen von Tonleitern und Etüden viel gewonnen.
Ich denke, Bach ist gleichermaßen ein romantischer Komponist, weil er den harmonischen Grundstein für Menschen wie Chopin und die großen Romantiker Brahms gelegt hat, daher ist es schwierig, all das wie Etikettieren und Zuordnen zu verstehen – ich denke, Bach ist für Musiker attraktiv, weil er die Etiketten ersetzt .
Ich denke, Bach ist gleichermaßen ein romantischer Komponist, weil er den harmonischen Grundstein für Menschen wie Chopin und die großen Romantiker Brahms gelegt hat. Daher ist es schwierig, all das wie Etikettieren und Zuordnen zu verstehen – ich denke, Bach ist für Musiker attraktiv, weil er die Etiketten ersetzt .
Am 12. Dezember 1829 schrieb Paganini an seinen Freund Germi: „Die Variationen, die ich über das anmutige neapolitanische Liedchen ‚Oh Mama, Mama Cara‘ komponiert habe, übertreffen alles. Ich kann es nicht beschreiben!“ Er schrieb von Karlsruhe aus, mitten auf seiner triumphalen Reise durch Deutschland. Dieser Brief markiert die früheste bekannte Erwähnung der Variationen, die als „Karneval von Venedig“ berühmt werden sollten. Zum Zeitpunkt seines Briefes hatte Paganini das Stück bereits in mindestens vier Konzerten aufgeführt. Von da an sollte es eine seiner beliebtesten Kompositionen sein.
Ich höre entweder romantische klassische Musik, Brahms oder Beethoven oder so etwas wie Mozart, oder ich gehe ganz zeitgenössisch und höre Metallica oder Adele, Radiohead, Jazz, was auch immer das völlige Gegenteil ist.
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