Ein Zitat von Carlo Ponti
Man spricht davon, Kunstfilme zu machen – Experimentalfilme. Ich kann jeden Tag der Woche einen Kunstfilm machen. Nichts dabei. Schwierig ist es, einen kommerziellen Film mit Kunst zu verbinden.
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Für mich sind Horrorfilme Kunst, Filme der Konfrontation. Filme, die Sie mit Aspekten Ihres eigenen Lebens konfrontieren, mit denen Sie sich nur schwer auseinandersetzen können. Nur weil Sie einen Horrorfilm machen, heißt das nicht, dass Sie keinen kunstvollen Film machen können.
Man sagt, dass jeder, der kommerzielles Kino macht, kein Schauspieler ist, und jeder, der einen Kunstfilm macht, ist Schauspieler. Ich glaube es nicht. Ich habe das Gefühl, wenn man einen Film macht, spielt man. Deshalb muss man dafür gelobt werden. Ich werde keine Arthouse-Kinos machen. Ich möchte kommerzielle Filme machen. Ich möchte, dass meine Filme Geld verdienen.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Es gibt gute Kunst und es gibt schlechte Kunst. Viele Actionfilme sind schlechte Kunst, aber Paul Greengrass hat uns mit den Bourne-Filmen gezeigt, dass es möglich ist, einen Actionfilm mit politischem, sozialem Gewissen zu machen.
Ich habe ein Problem mit der aktuellen Definition von kommerziellen Filmen. Für mich ist „Ghare und Baire“ ein absoluter Mainstream-Film. Es gibt auch viele Filme, in denen ich mitgewirkt habe und die von vielen als Kunstfilme bezeichnet werden. Aber ich halte es für kommerziell.
Die Kunst, Filme zu machen, ist eine gemeinschaftliche Kunst. Als Komponist arbeitet man immer mit dem Kameramann zusammen, weil er so sehr das Herzstück der Welt ist, die sie im Film erschaffen haben.
Ich mache lieber alles, als kommerzielle Kunst zu machen. Ich bin nicht wegen Kunst zur Schule gegangen. Kunst zu machen hat für mich gewisse Vorteile, aber diese würden nie in kommerzielle Richtung gehen.
Ich glaube nicht an Missverständnisse in Kunst und Filmen. Es gibt immer so viele verschiedene Möglichkeiten, einen Film zu verstehen oder ihn zu verstehen. Ich liebe Filme, die dem Publikum viel Raum geben, sich mit dem auseinanderzusetzen, was der Film sagt, oder aktiv damit umzugehen.
Ich mache keine Unterscheidung zwischen einem Kunstfilm und kommerzieller Kunst.
Es [Fernsehen] ist der Krebs des Films. Das ist der Grund, warum Menschen nicht zum Filmen erzogen werden können. In den späten 60ern erwarteten wir, jede Woche ein oder zwei Filme zu sehen und angeregt, aufgeregt und inspiriert zu werden. Und das haben wir getan. Jede Woche für Woche. Antonioni, Goddard, Truffaut – diese endlose Liste von Menschen. Und dann kommen Fernsehen und Heimvideos. Ich weiß genau, wie man für die große Leinwand arbeitet, aber es spielt keine Rolle, was ich über die Kunst des Filmemachens im Vergleich zum Fernsehen halte.
Ich habe das Gefühl, dass Animationsfilme wirklich viele verschiedene Kunstformen vereinen: Filmemachen und Schreiben sowie Zeichnen und Malen – bis zu einem gewissen Grad sogar Bildhauerei. Es ist ein wunderbares Medium, mit dem man als Handwerker arbeiten kann, weil es so reichhaltig, vielfältig und ausdrucksstark ist.
Ich glaube nicht, dass es richtig ist, Filme als kommerziell oder Arthouse zu definieren. Wichtig ist, dass ein Film beim Ansehen eine bestimmte Emotion hervorruft.
Die große Hoffnung ist, dass Leute, die normalerweise keine Filme machen würden, sie machen. Plötzlich wird eines Tages ein kleines dickes Mädchen in Ohio der neue Mozart sein und mit der Kamera ihres Vaters einen wunderschönen Film drehen, und ausnahmsweise wird die sogenannte Professionalität gegenüber Filmen für immer zerstört – und sie wird wirklich zu einer Kunstform.
Die Grenzen zwischen zeitgenössischer Kunst und Kino sind so starr. Es ist unglaublich. Die Filmkritiker kennen meine Kunstwerke nicht und die Kunstwelt kennt meine Filme nicht.
Welche experimentellen Filmaromen auch immer meine Filme umhüllten, lag daran, dass ich ein fröhlich ungeschickter, primitiver Filmemacher bin. Ich mag traditionelle, angenehm erzählerische Filme sehr, konnte es mir aber auch nicht verkneifen, etwas Störendes hinzuzufügen. Es scheint mir, dass der Arthouse-Film gerade seinen Höhepunkt erreicht hat, vielleicht kann er sogar noch besser werden? Es gibt einfach so viele gute Filme, wissen Sie, „Friedhof des Splendour“, „Tausende Nacht“, „Miguel Gomes“, es kommen einfach so viele tolle Filme heraus.
Sprache ist so spezifisch für die Kunst, bis in die Vergangenheit Chinas. Früher war es den Leuten nicht erlaubt, verschiedene regionale Dialekte in ihre Filme aufzunehmen, aber in jedem Film, den ich gemacht habe, habe ich die regionalen Dialekte der Charaktere beibehalten, weil ich Filme machen wollte, die lokal spezifisch sind.
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