Ein Zitat von Carlos Santana

Ich bin zu dem Schluss gekommen – und ich weiß nicht, warum es so lange gedauert hat, aber trotzdem bin ich jetzt hier –, dass mir viele Leute sagen, dass sie nicht genug Gitarre auf meinen Alben haben. Also beschloss ich, ein Album zu machen, bei dem die Gitarre der Sänger sein und die Melodie spielen würde.
Jedes Mal, wenn Sie mit einem Gitarristen zu einer Band gehen, besteht immer die Angst vor einem Gitarren-Overkill! Das ist eine lustige Frage. Wenn man ein Taylor-Swift-Konzert oder eine Jay-Z-Show besuchen würde, würden die Leute denken: „Oh mein Gott, ich hoffe, ich übertreibe es nicht mit der Gitarre.“ Die Leute kommen wegen der Gitarre zu unserer Show, und davon kann es nie genug geben.
Für mich war die Gitarre nur ein Werkzeug, um Lieder zu machen. Ich habe mit 10 angefangen – ich habe gelernt, was ich lernen musste, um meine Ideen zu vermitteln. Ich hatte immer das Gefühl, ein schwacher Gitarrist zu sein, aber jetzt wird mir klar, dass ich mit dem Fingerpicking eigentlich weiß, was ich mit meinen Songs mache, aber ich konnte nicht eingreifen und ein allgemeiner Gitarrist sein. Aber mein Gitarrenspiel war schon immer von dem Bedürfnis getrieben, Lieder zu schreiben.
In der High School beschloss ich, dass ich Gitarre lernen wollte, also begann ich damit, mir selbst ein paar Grundakkorde beizubringen und begann, mit Freunden zu spielen. Gitarre eignet sich von Natur aus als Gitarrenmusik, besonders wenn man nicht gut Gitarre spielen kann.
Ich hatte das Gefühl, dass ich nichts mehr zu sagen hatte. Alles hätte eine Wiederholung der vorherigen zwei oder drei Alben sein müssen, und das beschloss, dass ich damit aufhörte. Was mich am meisten störte, war, dass ich überhaupt keine Gitarre mehr spielen konnte. Ich hatte das Gefühl, keinen Kontakt mehr mit dem Instrument zu haben. Für mich war es nur ein Stück Holz. Ich dachte sogar, die Musik hätte mich definitiv verlassen. Nach vierzehn Alben kann es zu einer Überlastungsphase kommen, einer Art Mattigkeit.
Ich glaube, ich gehöre zum Singer/Songwriter-Abzeichen. Ich habe immer von Anfang an Songs geschrieben. Aufgrund meines Spielstils tendieren die Leute manchmal dazu, dass ich eher ein Gitarrist als ein Sänger bin.
Mir fiel auf, dass viele Gitarristen den Rhythmusteil der Rhythmusgitarre vernachlässigten, und ich beschloss, mich darauf zu konzentrieren. Als meine Fähigkeiten und Kenntnisse über das Instrument zunahmen, stellte ich fest, dass Lead für mich ganz natürlich war. Manchmal spiele ich Gitarre wie ein frustrierter Schlagzeuger. Ha ha!
Es hat eine Weile gedauert, bis ich mir eine E-Gitarre, einen Bass, Verstärker und so etwas angeschafft habe. Das Spielen der Akustikgitarre war viel einfacher und erschwinglicher. Aber ich habe immer Radio gehört und mich für die gesamte Rock- und Popmusik interessiert.
Es hat lange gedauert, bis ich die Idee akzeptierte, dass die Gitarre einen Sänger ersetzen kann.
Eigentlich hatte ich als Teenager eine wirklich schöne Gitarre. Ich nahm eine Jazzgitarre mit, also kaufte mir meine Mutter diese wahrscheinlich 1.600 Dollar teure Gitarre. Aber ich habe mich wirklich für Garagenrock und lokale Bands interessiert und mir ist aufgefallen, dass sie wirklich beschissene Gitarren spielten. Also dachte ich: „Hey, ich sollte mir auch eine beschissene Gitarre zulegen!“
Die E-Gitarre war ein großer Schritt für mich, aber ich habe nicht viel Zeit damit verbracht, mich daran zu gewöhnen. Es war nicht so: „Hey, kleine Dame, schnall dir diese große Gitarre hier an.“ Wir haben es so schrittweise wie möglich angegangen.
Nachdem ich monatelang Luftgitarre zu „Free Bird“ gespielt hatte, war es das Anschauen einer Dokumentation über Jimi Hendrix und das Anhören des Woodstock-Soundtracks, was mich wirklich zur Gitarre brachte. Hören Sie sich seine Version von „Star Spangled Banner“ und „Purple Haze“ an. Mein Bruder spielte Akustikgitarre und als ich ihn vergötterte, dachte ich: „Ich werde mir eine Gitarre zulegen.“
Die Majesty-Gitarre symbolisiert genau den Grund, warum ich so stolz darauf bin, ein Music Man-Künstler zu sein. Die Idee zu dieser Gitarre hatte ich vor ein paar Jahren, aber dank ihres Innovationsgeistes und ihrer Hingabe an die Kunst des Gitarrenbaus ist sie nun Wirklichkeit geworden. Ich bin so dankbar, dass ich mit der besten Gitarrenfirma der Welt zusammenarbeiten kann und so unglaublich stolz, dass wir gemeinsam das geschaffen haben, was für mich das perfekte Musikinstrument für Gitarristen ist. Ich hoffe wirklich, dass Sie die Chance bekommen, eines zu spielen, und bin zuversichtlich, dass es Ihnen genauso gehen wird!
Der Gitarrist, mit dem ich meine Solo-Tournee mache, Angel Vivaldi, hat unglaubliche Gitarrenalben veröffentlicht und die Leute wissen einfach nicht wirklich darüber Bescheid, weil die Instrumentalgitarre heutzutage nicht wirklich an der Spitze der Musik steht.
Ich betrachte mich in erster Linie als Sängerin, aber etwas, das mir wirklich dabei geholfen hat, mich zu entfalten, ist die Tatsache, dass es keine Trennung zwischen dem Singen und dem Gitarrenspielen gibt. Die beiden ernährten sich voneinander.
Ich denke, viele Leute denken, dass zwischen den Alben eine lange Zeit vergeht. Es war für mich nötig. Ich habe viel durchgemacht, um das Album [„Wild Things“] fertigzustellen. Ich habe tatsächlich viel durchgemacht, um überhaupt mit dem Album anzufangen.
Du spürst diesen Druck, dass die Leute dich ernster nehmen, wenn du Gitarre spielst, aber ich habe beschlossen, dass ich Sängerin bin, und das reicht.
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