Ein Zitat von Carol S. Dweck

Ich glaube, dass Fähigkeiten einen an die Spitze bringen können“, sagt Trainer John Wooden, „aber es braucht Charakter, um dort zu bleiben. … Es ist so einfach, … zu denken, dass man es einfach automatisch ‚einschalten‘ kann, ohne angemessene Vorbereitung.“ Es erfordert echten Charakter, um weiter so hart oder sogar noch härter zu arbeiten, wenn man einmal dort ist. Wenn Sie von einem Athleten oder einer Mannschaft lesen, die immer wieder gewinnt, denken Sie daran: „Sie haben mehr als nur Können, sie haben Charakter.“
Fähigkeiten bringen dich vielleicht an die Spitze, aber es braucht Charakter, um dich dort zu halten.
Lassen Sie sich nicht entmutigen: Oft ist es der letzte Schlüssel im Bunde, der das Schloss öffnet. Fähigkeiten bringen dich vielleicht an die Spitze, aber es braucht Charakter, um dich dort zu halten.
Wenn du dich selbst in gewisser Weise nicht mehr siehst. Du bist dem Sein so nah wie möglich. Ich nehme an, das passt zu dem Moment, in dem der Geist tatsächlich abschaltet und nicht mehr hinterfragt, was du tust. Wenn die Fragen aufhören, beginnt die eigentliche Schauspielerei. Und ich versuche, an den Punkt zu gelangen, an dem die Fragen aufhören: „Würde ich das tun? Wie denke ich als Charakter darüber?“ Wenn diese aufhören und nur noch X, Y und Zed ausgeführt werden, denn das ist es, was man als dieser Charakter tun würde, weil man irgendwie in diesem Charakter steckt – dann geht es erst richtig los.
Man lernt eine Figur, die man auf der Bühne spielt, über einen längeren Zeitraum sehr tiefgründig kennen. Ich möchte nicht überheblich klingen und sagen, dass man zum Charakter wird, man fängt einfach an, mehr und mehr von sich selbst in die Rolle einzubringen, bis es schwierig wird, Charakter und Schauspieler voneinander zu unterscheiden. Es ist eine seltsame Mischung. Ich glaube nicht, dass man sich im Film aufgrund der Zeitspanne jemals so tief in die Materie einarbeiten kann.
Ich liebe Fakten. Es fällt mir schwer, das draußen zu lassen. Man muss nur erkennen, dass es den Charakter stoppt. Ein Teil davon ist die Entscheidung, die Dinge dort zu belassen, wo Sie trainieren möchten, im Rampenlicht zu stehen. Für mich ist es die persönliche Seite. Ich frage immer: Wie steht die Person in der Figur dazu?
Die Charaktere entstehen aus der Wiederholung, aus dem wiederholten Nachdenken über sie. Ich habe ihre Umrisse im Kopf. Ich werde zur Figur und als Figur besuche ich die Orte der Geschichte viele, viele Male. Erst danach fange ich an, die Figur zu zeichnen, aber ich mache es wieder viele, viele Male und immer wieder. Und ich bin erst kurz vor Ablauf der Frist fertig.
Sobald ein Musiker genug Fähigkeiten hat, um an einer erstklassigen Musikschule aufgenommen zu werden, ist es das, was einen Künstler von einem anderen unterscheidet, wie hart er oder sie arbeitet. Das ist es. Und mehr noch: Die Leute an der Spitze arbeiten nicht nur härter oder sogar viel härter als alle anderen. Sie arbeiten viel, viel härter.
Ich finde, es ist interessant, was passiert, wenn man eine Rolle übernimmt. Was passiert mit mir – ohne zu spirituell oder zu hippig zu klingen, schätze ich – was passiert, meistens recherchiert man viel und man fühlt sich in die Figur hineinversetzt, und ab einem bestimmten Moment ist es so, als ob die Figur die Kontrolle übernimmt .
Auf der Suche nach Charakter und Engagement müssen wir uns von unseren ererbten, ja sogar gehegten Voreingenommenheiten und Vorurteilen befreien. Charakter, Fähigkeiten und Intelligenz konzentrieren sich nicht auf ein Geschlecht gegenüber dem anderen, noch auf Personen mit bestimmten Akzenten oder auf bestimmte Rassen oder auf Personen mit Abschlüssen von einigen Universitäten gegenüber anderen. Wenn wir uns solchen irrationalen Vorurteilen hingeben, schaden wir uns selbst am meisten und versichern uns letztlich, im Wettbewerb mit den Offeneren und weniger Voreingenommenen zu scheitern.
Jeder Charakter, den Sie sich ausdenken oder erschaffen, ist ein Teil von Ihnen. Sie versetzen sich in diese Figur hinein, aber da ist die Gestalt dieser Figur. Es gibt also ein gewisses Maß an Sicherheit in der Figur, sodass man sich als Figur sicherer fühlt als allein
Im Studio kann es sehr leicht passieren, dass man bei seinen Gesangsaufnahmen übereifrig wird und denkt: „Oh ja, das kann ich immer und immer wieder machen.“ Ich kann das ganze Lied über auf höchstem Niveau singen.‘ Aber wenn man es jede Nacht unterwegs macht, ist es ziemlich intensiv.
Die Möglichkeit, in einer Graphic Novel in den Kopf einer Figur einzudringen, macht wirklich Spaß und ist nützlich, denn erstens kann man die Stimme der Figur wirklich definieren und zweitens ist es eine viel einfachere Möglichkeit, die Gedanken der Figur zu vermitteln, indem man ihre Gedanken tatsächlich darlegt.
Ich schreibe nicht immer wieder dasselbe Buch – ich glaube, wenn ich das täte, würde ich mit dem Schreiben aufhören. Ich könnte keine Serie mit derselben Figur schreiben und ich könnte nicht immer wieder einen Liebesroman schreiben, der jedes Jahr an einem anderen Strand spielt. Das bin ich nicht.
In gewisser Weise erschaffe ich nichts; Ich öffne mich einfach der Figur und die Figur übernimmt. Natürlich bin ich mir dessen bewusst und treibe es voran, aber ich versuche nicht, es zu kontrollieren. Wenn ich versuche, es zu kontrollieren, geht es schief.
Es ist sehr lohnend, den Film zu sehen, und es ist sehr lohnend, den Film zu machen, aber die Rolle des Riddick ist manchmal viel schwieriger als die anderer Charaktere, weil es so viel Vorbereitung erfordert, sich in diese Figur hineinzuversetzen.
Es gibt nichts Neues, von der griechischen Mythologie über Shakespeare bis hin zu jedem Liebeskomödie, das jemals gedreht wurde. Wir erfinden nur immer und immer wieder die gleichen 12 Handlungsstränge – was bringt die Leute also dazu, weiterzuschauen und zuzuhören? Es geht nur um den Charakter.
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