Ein Zitat von Caroline Polachek

Sobald wir den Beat für „Romeo“ geschrieben hatten, wusste ich, dass es ein Laufsong sein würde. Ich habe im Hinblick auf den Körper darüber nachgedacht. Was möchten Sie tun? Es ist kein Lied, zu dem man tanzen möchte.
Ich würde sagen, ein großartiger Song ist, wenn einem alles im Song gefällt. Der Text bewegt einen, der Beat macht Lust zum Tanzen und man fühlt sich unbesiegbar, wenn man das Lied hört. Ein gutes Lied, ich denke, man kann es sich anhören, aber man wird schnell müde davon.
Das Interessante ist, dass ich beim Schreiben eines Songs versuche, nicht an das Radio zu denken. Ich möchte, dass die Leute das Lied lieben, und das bedeutet, dass ich vielleicht nicht unbedingt an das Radio denke, sondern an das Publikum und an die Aussage: „Ich möchte, dass die Leute dieses Lied mögen, nachdem es fertig ist.“
„Wanna Be That Song“ hat alles, was ich über Liebe und darüber, was ich sein möchte, sagen möchte. Ich möchte der Teil deines Lebens sein, das Lied, das dir so viel bedeutet, das Lied, das dich an diesen besonderen Ort zurückbringt ... das Lied, das dich zum Lachen bringt, das Lied, das dich zum Weinen bringt, wenn du weinen musst, Das bringt dich zum Tanzen, wenn du tanzen musst.
Ich möchte, dass mein nachlässiges Lied keine Moll-Tonart anschlägt; Kein Feind steht zwischen dem südlichen Lied meines Körpers – der Verschmelzung des Südens, des Liedes meines Körpers und mir.
Wenn man sich ein Album anhört, sollte man nicht das Gefühl haben: „Das ist der Mädchensong“, „Das ist der Clubsong“. Ich sollte nicht wissen, was du denkst, während du das Lied machst. Ich möchte nicht wissen, was der Künstler denkt.
Das Lied „Wolf Eyes“ habe ich geschrieben, weil ich mich wie ein Kätzchen fühlte. Ich möchte mehr wie ein Wolf sein. Ich möchte stärker und unabhängiger sein. Ich habe das Lied sozusagen dafür geschrieben.
Du hörst dieses Lied, und du bist 16, und es ist ein Lied über Liebe oder ein Mädchen. Und dann gibt es vielleicht ein Mädchen in der Schule, das dir gefällt. Du wirst also an dieses Mädchen denken. In diesem Lied geht es irgendwie um dieses Mädchen. Der Songwriter kennt das Mädchen offensichtlich nicht. Er hat es für etwas anderes geschrieben. Aber da ist wieder die spezifische Bedeutung des Universellen.
„After 17“ ist ein Lied, das ich geschrieben habe, als meine erste Tochter aufs College ging, also bin ich in gewisser Weise in diesem Teil meines Lebens angelangt. Wenn Sie sich dieses Lied anhören und etwas über mich wüssten, würden Sie sagen: „Oh ja, das hat er über seine Tochter geschrieben“, aber ich versuche, ihnen nicht zu schreiben, dass sie so spezifisch sind, dass sie auf niemanden zutreffen würden hat ein Kind.
„After 17“ ist ein Lied, das ich geschrieben habe, als meine erste Tochter aufs College ging, also bin ich in gewisser Weise in diesem Teil meines Lebens angelangt. Wenn man sich dieses Lied anhört und etwas über mich wüsste, würde man sagen: „Oh ja, das hat er über seine Tochter geschrieben“, aber ich versuche, ihnen nicht zu schreiben, dass sie so spezifisch sind, dass sie das auf niemanden zutreffen würden hat ein Kind.
Ich wusste sofort, dass ich nicht so aussehen wollte wie andere Männer mit langen Haaren und Schlaghosen, weil alle anderen so aussahen. Ich habe sozusagen meinen Internats-Look übernommen, der mich hervorstechen ließ. Das nächste, was Sie wissen, ist, dass das erste Lied auf meiner ersten Platte ein Lied namens „School Days“ ist. Es geht darum, in das Internat zu gehen, in das ich gegangen bin. Dann habe ich einfach angefangen, über mich selbst zu schreiben. Das allererste Lied, das ich jemals geschrieben habe, handelte von einem Mann, den ich auf einer Bootswerft traf, in der wir arbeiteten. Ich hatte also immer den Drang, mehr oder weniger bei dem zu bleiben, was ich wusste.
Wenn ich herausfinden würde, dass ein Mädchen versucht, meinen Mann zu stehlen, würde ich ihr am liebsten ein blaues Auge verpassen! Stattdessen habe ich dieses Lied geschrieben. Zu der Zeit, als ich jedes Lied [auf diesem Album] schrieb, konnte man durch genaues Zuhören herausfinden, in welcher Stimmung ich mich befand. Bei jedem Song, den ich jemals aufgenommen habe, bin ich dabei. Ich würde nicht darüber schreiben, wenn ich nicht dabei wäre.
Kinder wollen nur ein Lied haben. Sie kümmern sich nicht um ein Gesamtwerk; Es geht ihnen nicht einmal um ein ganzes Album – sie wollen einfach nur das, was gerade angesagt ist. Sie laden das Lied herunter und das war's.
„Something More“ ist ein Song, den ich nicht unbedingt für Country-Radio geschrieben habe, sondern vielmehr für viele Songs, die mir vorgeschlagen wurden. Ich schrieb, dass Song für Song für Song immer derselbe Song war, nur eine andere Melodie, also suchte ich einfach nach etwas mehr, das ich auf die Platte bringen konnte.
Als wir das „Titanic“-Thema machten, war dieses Lied überall. Als wir es machten, war es noch kein altes Lied. Wir haben uns das Lied nicht wirklich angehört. Wir sind keine Fans des Liedes. Es ging vielmehr darum, den Song, den jeder kannte, wie einen New Found Glory-Track klingen zu lassen.
Ich denke, die Linie liegt dort, wo man im Studio ist und etwas erschafft. Das gehört Ihnen als Künstler. Daran sollte nichts liegen. Ich sollte nicht darüber nachdenken, was die Fans wollen, ich sollte nicht darüber nachdenken, was das Radio will, was das Label will, was Ihr Manager will, ein Lied für die Mädels, ein Lied für die Straße.
Aber ich wusste: Wenn ein Lied früher ein gutes Lied war, war es mir egal, ob es „Yellow Submarine“ war oder, wissen Sie, oder „The Times They Are a-Changin“ oder „Don't Be“. Grausam, du wusstest es, weißt du? Du hast dieses Lied gehört, hast darüber gesprochen und wusstest es.
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