Ein Zitat von Carrie Brownstein

Da so viel Musik die Grenzen zwischen Ersatz und Authentizität verwischt, ist zumindest das „Rock Band“-Spiel eher eine Hommage an den Rock als ein Affront. — © Carrie Brownstein
Da so viel Musik die Grenzen zwischen Ersatz und Authentizität verwischt, ist zumindest das „Rock Band“-Spiel eher eine Hommage an den Rock als ein Affront.
Nicht einmal die Macher von „Rock Band“ konnten glauben, dass das Spielen des Spiels gleichbedeutend damit ist, eigene Musik zu machen. Es gibt jedoch eine traurige Ähnlichkeit zwischen „Rock Band“ und einigen echten Bands, und das ist der Versuch der Realität.
Weißt du, wenn man in einer Rockband ist, darf man es mit den Kostümwechseln nicht zu sehr übertreiben, weil jeder denkt: Oh, das ist keine echte Rockband. Schauen Sie, wie oft er das Kostüm wechselt. Das ist kein Rock. Beim Rock geht es darum, ein T-Shirt anzuziehen, darin zu bleiben und alles schmutzig zu machen. Aber das ist nicht wirklich mein Ansatz.
Jay Z ist in vielerlei Hinsicht ein Rockkünstler. In dem Sinne, dass sie in ihrer Musik Hardrock-, Punkrock- und Psychedelic-Rock-Ästhetiken und -Einflüsse verwendet haben. Wenn man Kanye West sieht, spielt eine komplette Band. Jay Z hat eine komplette Band, die mit Marshalls spielt.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
In gewisser Weise war das Akustikalbum viel einfacher zu machen als die Rockplatten, so sehr wir es auch lieben, eine große, laute Rockband zu sein. Ich denke, weil es für die Band völliges Neuland war.
Kansas hat sich immer als „Rockband“ betrachtet – manche sagen vielleicht „Symphonic Rock Band“, andere sagen vielleicht eine „klassische Rockband“, aber wir waren irgendwie stolz darauf, eine Rockband zu sein. Kansas rockt.
Um in einer Band zu sein, muss man, zumindest nach den Rockregeln der 1970er Jahre, wissen, wie man ein Instrument spielt. Aber anstatt Zeit mit der Lösung dieses Problems zu verschwenden, ignorierte No Wavers es. Es ging einfach darum, Musik zu machen, und nicht erst zu lernen, wie man Musik macht.
Ich stehe viel mehr auf schlechten, trashigen belgischen Techno. Das gefällt mir viel mehr als Rockbands. Die ganze Idee einer Rockband ist so archaisch.
Der inspirierendste Schlagzeuger für mich ist Stewart Copeland von The Police. The Police sind die erste Band, die ich meiner Erinnerung nach wirklich mochte, und Copeland ist ein Typ, der in einer Art Rockband oder einer Rock-Pop-Band spielte, aber nicht den traditionellen Rock-Drumbeat machen wollte. Er machte all diese Reggae-Rhythmen und der Reggae-Stil ist fast das genaue Gegenteil der Rock-Stilrichtung des Trommelns.
Das Teil muss man sehen. Man muss wie alle erfolgreichen Rockbands aussehen. Das ist es, was sie tun. Das waren wir noch nie. Wissen Sie, es ist ein schwieriges Spiel: Letzten Endes sind wir nur eine Rockband und haben so viele verschiedene Musikkulturen, mit denen wir aufgewachsen sind, weil wir Fans aller Arten von Musik sind.
Ich mochte Rockmusik schon seit den 60ern, aber ich hatte nie den Wunsch, Rockmusiker zu werden, und als ich anfing, eine Band zu gründen, war es experimentelle Musik.
Wir sind eine Rock'n'Roll-Band. Wir sind mehr Musik und Rock'n'Roll als Politik.
Egal was passiert, es gibt immer Rock'n'Roll. Es gibt Rock'n'Roll im Hip-Hop, Rock'n'Roll in der Popmusik, Rock'n'Roll im Soul, Rock'n'Roll im Country. Wenn man sieht, wie sich Menschen kleiden und ihr Stil etwas Besonderes hat, diesen rebellischen Stil, der in jedem Genre auftaucht, dann ist das Rock & Roll. Jeder möchte immer noch ein Rockstar sein.
Ein Großteil der Musik, die mich als Kind inspiriert hat – College-Rock, DIY-Rock und das, was man früher Indie-Rock nannte – hat ein Wertesystem, in dem Wahrheitsfindung und Authentizität im Widerspruch zu Massenmedien, Showbiz und Kommerz stehen.
Ich war in einer Bluegrass-Band. Ich habe zwei Platten mit einer Band namens SteelDrivers gemacht. Sie wurden für zwei Grammys nominiert. Damals war ich in einer Rockband namens Junction Brothers; Wir haben eine Art 70er-Jahre-Hardrockmusik gemacht.
Viele Leute fragen mich, wie ich dazu gekommen bin, klassische Musik zu machen, wenn man bedenkt, dass ich in einer Rockband bin. Die Wahrheit ist, dass es umgekehrt ist. Ich wurde als klassischer Musiker ausgebildet und begann später, in einer Rockband zu spielen.
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