Ein Zitat von Cary Fukunaga
Ich habe meine Filme noch nie mit einem gewöhnlichen Publikum gesehen, daher war es wirklich verrückt zu sehen, wie die Leute am Ende meines Films klatschen – ohne dass jemand da war, ohne Schauspieler, ohne Leute aus dem Film. Es war nur eine spontane Reaktion, also dachte ich, das sei wahrscheinlich das beste Kompliment, das man von einem Publikum bekommen kann.
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Ich wollte einen Film machen, der nicht nur eine Biografie ist. Als man den Film sah, hatte man tatsächlich das Gefühl, einen Film gesehen zu haben, und hatte eine emotionale Reaktion. Um das zu erreichen, hatte ich das Gefühl, dass ich mich während der Arbeit an dem Film wirklich emotional zurückhalten musste. Ich musste spüren, wie ich weinte, damit auch das Publikum bewegt werden konnte.
Es ist sehr wichtig, dass ein Film, der dem Publikum einen Streich spielen will, fair mit dem Publikum umgehen muss. Für mich ist es bei jeder Enthüllung des Films wichtig, dass er dem Publikum so oft wie möglich gezeigt wird. Das bedeutet, dass einige Leute es sehr früh herausfinden werden. Andere Leute nicht bis zum Ende. Jeder sieht den Film anders.
Das erste, was ich sage, wenn Leute fragen, was der Unterschied [zwischen Fernsehen und Film] ist, ist, dass der Film ein Ende hat und das Fernsehen nicht. Wenn ich einen Film schreibe, denke ich nur daran, wo die Sache endet und wie ich das Publikum dorthin bringen kann. Und im Fernsehen kann es kein Ende nehmen. Das Publikum muss in der nächsten Woche wiederkommen. Es verschiebt irgendwie den Antrieb der Geschichte. Aber ich finde das eher als Autor als als Regisseur.
Ich schließe mich voll und ganz dem alten Sprichwort an, dass man das Publikum niemals eine Sekunde lang überholen sollte. Wenn der Film also aggressiv und auf die falsche Fährte geht, dann ist das großartig. Aber ich hoffe, dass es ein Publikum gibt.
Ich gehöre zu den Menschen, die sich selbst nicht dabei zusehen können, wie sie etwas tun. Ich konnte mir nie selbst beim Ringen zusehen. Ich habe wahrscheinlich eine Handvoll meiner Spiele gesehen. Ich konnte mich nie selbst beobachten. Selbst als ich College-Basketball spielte, hasste ich Filmtage ... „Oh Gott, ich werde zusehen, wie ich es vermassele.“ Ich gehöre einfach zu den Leuten, die sich ihre Arbeit nicht ansehen können.
Das Publikum am Ende von T2 zum Weinen nach dem Terminator zu bringen, das war für mich der ganze Zweck dieses Films. Wenn man es schafft, beim Publikum Emotionen für eine Figur zu empfinden, die man im vorherigen Film zutiefst verachtet hat und vor der man Angst hatte, dann ist das ein filmischer Handlungsbogen.
Wir haben neulich eine Show auf diesem Festival gespielt und es war ein Publikum, vor dem ich normalerweise nie spielen würde. Das ist eines der großartigsten Dinge an Festivals: Man bekommt nicht immer sein Publikum, sondern Leute, die einfach aus Neugier vorbeischauen. Die Reaktion war erstaunlich; Es gab Leute, die tanzten, was wir noch nie hatten, denke ich, weil die Botschaft ziemlich kraftvoll ist und die Aufführung viel eindringlicher ist als zuvor. Das Publikum scheint darauf wirklich gut zu reagieren, und das ist eine wunderbare Sache, denn bei einer Aufführung stößt man wirklich auf das Publikum.
Wenn man mit einem Publikum zusammensitzt und den Film anschaut, sind die Fokusgruppen und die Karten und all das weniger das, worüber man sich Sorgen macht. Wenn Sie einen Film mit Publikum ansehen, sehen Sie, was funktioniert und was nicht.
Sie können wirklich hart an Ihrer körperlichen Verfassung, an Ihrem Handwerk und an den Filmen arbeiten, die Sie machen. Sie können die besten Regisseure und Produktionen auswählen, die besten Techniker engagieren, Sie können Ihren ganzen Körper und Ihre ganze Seele in die Produktion eines Films stecken, aber am Ende des Tages hängt alles von der Stimmung dieses Films ab Zuschauer, der dieses Theater betritt.
Wer sind diese Leute, die die Entscheidung treffen, in Filmen nur junge Schauspieler zu besetzen? Es sind die Filmemacher und Filmproduzenten. Ich weiß nicht, ob das das ist, was das Publikum will, weil ich wirklich glaube, dass die Massen auf eine gute Geschichte reagieren.
Als Filmemacher glaube ich daran, Filme zu machen, die das Publikum dazu einladen, Teil des Films zu sein. Mit anderen Worten: Es gibt Filme, bei denen ich nur Zuschauer bin und einfach nur vom Vordersitz aus zuschaue. Ich versuche, das Publikum in den Film hineinzuziehen und es an dem Geschehen auf der Leinwand teilhaben zu lassen.
In Amerika scheint die Idee darin zu bestehen, das Publikum nicht zum Film zu bringen, sondern zum Publikum zu gehen. Sie legen die demografischen Daten für den Film fest, und dann wird der Film produziert und ausschließlich an dieses Publikum verkauft.
Carrie war eine großartige Arbeit. Am Ende des Films, als Amy Irving niederkniet, um die Blumen auf Carries Grab zu legen, kommt eine Hand durch das Grab und ergreift sie am Arm. Das Publikum ging unter die Decke, ganz unter die Decke. Es war einfach die erstaunlichste Reaktion. Und ich dachte: „Wir haben einen Monsterschlag hinter uns.“ Brian De Palma hat etwas Neues gemacht. Er hat tatsächlich ein schockierendes Ende geschaffen, das ein Publikum schockiert, das für einen Horrorfilm bereit war.“ Und es gab mehrere Leute, die es danach taten.
Filmfestivals sind ein großartiges Mittel, um ein Publikum für Ihren Film zu gewinnen, das Talent im Film bekannt zu machen und den Filmemachern die Möglichkeit zu geben, Chancen für ihre Filme zu nutzen. Ich liebe die Energie, die Filmfestivals mit sich bringen.
Das Tolle an einer Sitcom ist, dass man vor einem Live-Publikum steht und so die Reaktionen des Publikums wirklich miterleben kann. Aber es gibt auch viele Elemente des Films, mit denen man sich auseinandersetzt, und das gibt es irgendwie eine tolle Bootcamp- oder Graduate-School-Mentalität dazu, denn du wirst scheiße sein.
Es passiert etwas, wo man, wenn man Glück hat, von Film zu Film zu einem anderen Film geht. Und man hat irgendwie das Gefühl, dass alles furchtbar schief gehen könnte, wenn man aus der Tretmühle aussteigt, und man vielleicht nie wieder eine Anstellung findet. Und plötzlich dachte ich, dass das nicht unbedingt der Fall sein muss. Und ich dachte auch, dass wir als Schauspieler Dramen über Menschen auf der Welt machen und dass man, wenn man auf dieser Tretmühle sitzt, anfängt, Filme über andere Filme zu machen.
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