Ein Zitat von Cary Fukunaga

Als Regisseur ist es Ihre Aufgabe, dafür zu sorgen, dass niemand aus irgendeinem Grund aus dem Film ausgeschlossen wird. Manchmal ist es unmöglich und manchmal kommt es nicht so, wie man es sich wünscht, aber ich denke, man muss wirklich hart daran arbeiten, die Welt fesselnd zu gestalten, und Details spielen dabei eine große Rolle.
Manchmal macht man Filme, die wirklich gut funktionieren, und manchmal macht man einen Film und fällt auf die Nase. Manchmal funktionieren Dinge, manchmal funktionieren Dinge nicht, man weiß nie. Ich glaube nicht, dass es für so etwas eine Erklärung gibt.
Ich habe keinen protzigen Filmhintergrund. Das Fernsehen war ein tolles Zuhause für mich, und die Möglichkeit, diese Arbeit unbemerkt zu erledigen und sie nicht in den Vordergrund zu stellen, war für mich vollkommen in Ordnung. Ich möchte einfach weiterhin sicherstellen, dass es darum geht. Ich denke, wenn man anfängt, sich darüber Gedanken zu machen, was andere Leute machen, und versucht, etwas zu verfolgen, ist man in Wirklichkeit auf der sicheren Seite, dass die Dinge nicht so laufen, wie man es sich wünscht.
Ich habe nur gelernt, dass man manchmal das Studiosystem braucht, wenn das Budget eine bestimmte Größe hat, und dass man andere Filme unabhängig machen kann. Wenn ich an ein Studio denke, denke ich im Allgemeinen an den Vertrieb. Da ich Regisseur bin, habe ich bei jedem Film, den ich mache, eine ähnliche kreative Erfahrung, weil ich das kontrollieren kann. Aber je nachdem, wie er vermarktet wird, ist es meiner Meinung nach ein anderer Film, wie er an die Öffentlichkeit gelangt. Ich weiß nicht. Ich habe nicht viel gelernt. Manchmal braucht man sie, manchmal nicht. Manchmal wollen sie dich, meistens nicht.
Ich versuche jeden Tag zu schreiben. Manchmal kommen die Dinge gut heraus, manchmal nicht. Wenn sie gut herauskommen, denkt man: Wow, ich muss wirklich großartig sein; Und wenn sie schlecht herauskommen, denken Sie, dass Sie schrecklich sein müssen, aber die Wahrheit ist, dass jeder Prozess so funktioniert.
Ich möchte nicht die Leute anprangern, die mir die Gelegenheit dazu gegeben haben; Ich schätze alle Möglichkeiten, die sich mir bieten, aber eines der Dinge, die ich aus den Spielfilmen, bei denen ich Regie führen durfte, meiner Meinung nach wirklich gelernt habe, ist, dass es bei Ihrem Job als Regisseur alles um den Film geht. Es geht darum, eine Geschichte auszuwählen, die es wirklich wert ist, geschrieben zu werden, und sicherzustellen, dass die grundlegenden Komponenten vorhanden sind. Du bist nicht nur ein Teil des Teams. Sie haben wirklich das Sagen und die Verantwortung liegt bei Ihnen, wenn nicht alle Komponenten für einen lohnenswerten Film vorhanden sind.
Ich habe mit der Arbeit begonnen, und es ist so: Ja, du rufst all diese Dinge hervor, die Teil deines Gedächtnisses sind, des Gedächtnisses deines Körpers, Dinge, die durch deine Poren gegangen sind, was du gesehen hast, was du erlebt hast und Du verschüttest sie, ohne darüber nachzudenken. Ich denke nicht so viel darüber nach: „Okay, ich werde Arbeit machen, und es wird darum gehen.“ Es wird einfach herauskommen.
Damit ein Film wirklich funktioniert und er auf jeden Fall einen Film macht, der sich persönlich anfühlt, muss ein Regisseur meiner Meinung nach ein Gespür für das Gefühl haben, das er bei den Menschen hervorrufen möchte, für den Ton worüber Sie die Geschichte erzählen möchten, und die Grundthemen, die Sie zum Vorschein bringen möchten. Da darf man keine Kompromisse eingehen, denn dann macht man nicht den Film, den man gut erzählen kann.
Ich habe mich draußen in der Mitte ziemlich gut gefühlt, als ich reingegangen bin, aber es war eines dieser Dinge – manchmal bekommt man einen wirklich guten Ball. Wenn es Sie rausholt, müssen Sie es einfach vergessen und sicherstellen, dass Sie beim nächsten Mal, wenn Sie wieder reinkommen, die harte Arbeit da draußen erledigen.
Manchmal hat man das Gefühl, etwas ganz Besonderes zu machen, und wenn es herauskommt, hat man vielleicht immer noch das Gefühl, aber aus irgendeinem Grund erreicht es das Publikum nicht. Für einen kreativ erfolgreichen und finanziell erfolgreichen Film müssen so viele Dinge zusammenkommen.
Ich glaube, dass du dein Glück selbst schaffst. Mein Motto ist: „Es ist immer ein Fehler, nicht zu gehen.“ Also steige ich ins Flugzeug, probiere neue Dinge aus – manchmal überfordert es mich, aber dann denke ich, dass ich es irgendwie schaffen werde, da rauszukommen. Ein großer Teil davon, sein eigenes Glück zu finden, besteht darin, jeden Morgen einfach aus dem Tor zu rennen … Das, was ich am Leben in New York liebe, ist, dass ich morgens immer aufstehe und denke: „Heute wird etwas Abenteuerliches passieren.“ Die Energie läuft ständig auf Hochtouren. Und wenn man Glück haben will, muss man rausgehen und es ausnutzen.
Als Schauspieler eines Films haben Sie keine Kontrolle über das Endprodukt – Ihre Aufgabe ist es, die Vision eines Regisseurs wahr werden zu lassen. Sie müssen also voll und ganz an sie glauben und Ihre eigene Kreativität, Meinung und Energie einbringen, aber Sie müssen wirklich die Verantwortung abgeben, und manchmal kann sich das erschreckend anfühlen.
Manchmal sieht es so aus, als hätte Gott dich verlassen, aber nicht aus irgendeinem Grund. Damit Ihr Glaube wächst und Sie sehen, dass es Ihnen, egal was passiert, gut geht... Es ist alles zu Ihrem Besten. Es geht nur um die Liebe und darum, dich zu einem starken Menschen zu machen.
Ich denke, dass ein Regisseur ein Gefühl für das Gefühl haben muss, das er haben möchte, damit ein Film wirklich funktioniert und er auf jeden Fall einen Film macht, der sich persönlich anfühlt, was ich bei diesem Film hoffe den Ton, den Sie in den Menschen erzeugen möchten, und die Grundthemen, die Sie zum Ausdruck bringen möchten. Da darf man keine Kompromisse eingehen, denn dann macht man nicht den Film, den man gut erzählen kann.
Ich glaube nicht, dass Inspiration einfach vom Himmel kommt. Ich denke, man muss sich hinsetzen und arbeiten. Manchmal ist es wirklich schwer und manchmal wird es einfacher, aber man muss wirklich da sein, man muss sich an die Arbeit machen und man muss Entschlossenheit haben.
Ich glaube, den Charakteren mehr Tiefe zu verleihen bedeutet, dass man wirklich herausfinden muss, wer dieses Mädchen ist, wofür sie eine Leidenschaft hat, was sie antreibt, was sie im Leben antreibt. Deshalb habe ich viele Hintergrundgeschichten darüber geschrieben, wer sie war, und manchmal kommt es auf die Leinwand und manchmal nicht. Man weiß nie, weil man nicht der Regisseur ist, aber man kann nur seine Arbeit machen und hoffen, dass sie irgendwie subtil in sie eindringt. Aber ich denke, dass die Charaktere, die ich gespielt habe, größtenteils Tiefe haben, nur nicht so, wie man es sich vorstellt.
Es hat viel mit dem Marvel-Ökosystem zu tun. Es unterscheidet sich vom traditionellen Studiosystem. Weil es eine Familie ist, so absurd und unglaublich erfolgreich sie sind. Es ist eine liebevolle Familie. Es handelt sich um eine Gruppe von Menschen, denen es nur darum geht, die Dinge gut zu machen. Sie wählen keine Regisseure aus, die nicht so mit ihnen zusammenarbeiten wollen, wie sie arbeiten. Und die Regisseure, die sie wählen, sind besser, weil sie es getan haben. Jeder Regisseur, der dieses System verlässt, ist eine Art, wenn er reinkommt, und eine andere, wenn er wieder rauskommt. Und sie kommen normalerweise zurück, um mehr zu erfahren. Normalerweise machen sie mehr als eins.
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